Форум » Общение » Кто что послушал за сутки (назвать один трек, или альбом рока) (продолжение) » Ответить

Кто что послушал за сутки (назвать один трек, или альбом рока) (продолжение)

Lisa: Этот топик Обновлён: Можно называть кому захочется и хоть одну песню, хоть композицию, хоть альбом целиком, можно сразу несколько, своего рода "отчёт" любого на каждый день помимо других рубрик! Можно даже писать если ничего не слушали (Тишину) и если этом музыка других направлений, включая Jazz и поп-музыку. (Переслушивала весь Чёрный кофе с участием Игоря Куприянова в составе группы) Прослушано мной: (Альбомы из личной коллекции покупного MP-3) Чёрный кофе *Светлый металл* (1986) - С участием уже Игоря Куприянова. Чёрный кофе *Чёрный кофе* (1987) - миньон из 4 песен. Чёрный кофе *Переступи порог* (1987) - Альбом, где помимо бас-гитары Игорь Куприянов впервые дебютировал и как оригинальный вокалист в песне *Я ищу...* Чёрный кофе *Концерт в Мадриде* (1988 -Двойной концертный бутлег в аудио-версии) Чёрный кофе *Вольному-Воля* (1989) - где Игорь Куприянов поёт один *Старый парк* и дуэтом с Д.Варшавским *На последний поезд*, а также фрагмент на песне *Это-рок!* (где пели на альбоме *Вольному-Воля* разные вокалисты, в том числе А.Монин и М.Серышев), песня делалась по принципу песни *Замыкая круг* группы Рок-Ателье когда под новый год спели песню разные вокалисты приглашённые на запись для теле-шоу. Чёрный кофе *Леди Осень* (1992) - на русском языке, в диск вошли две композиции с участием Игоря Куприянова на бас-гитаре: *Дъявол воплоти* и *Светлый металл* записанные ранее для фирмы *мелодия*, но не изданные вовремя.

Ответов - 301, стр: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 All

Lisa: Послушала: КРУИЗ *ВСЕМ ВСТАТЬ* 1996г. (2-CD) - двойной компакт диск. Студийный альбом Круиза (с А.Мониным, без В.Гаины) созданный на основе опыта полученного в группе Александра Монина(вокал) и Григория Безуглого (гитара) ЭВМ. Вполне интересный студийный диск с мастерски сделанной студийной записью. Качество продукции здесь гарантировано для всех тех слушателей которые любили ранний КРУИЗ и они не были разочарованы.

Lisa: Послушала: КРУИЗ *GRAND COLLECTION* 2005г. (Двойной сборник лучших вещей из старых альбомов раннего Круиз в варианте цифрового мастеринг) На данном сборнике звучат все полюбившиеся многим поклонникам группы песни из альбомов с 1980 по 1984 год. Включая одну песню не входящую в предыдущие альбомы и являющуюся архивным раритетом. К сожалению у меня нет оригинальной обложки и компакт-диска именно этого сборника и я поместила сюда диск MP-3-Collection взятый из своей собственной домашней коллекции как подходящий к данному сборнику и к данному составу группы *Круиз*.

Lisa: Послушала: КРУИЗ *Лучшие песни в новой версии* 2006г. Это последняя студийная работа с участием Александра Монина так рано ушедшему из жизни. Создавая этот диск кажется музыканты группы и сам Саша выложились действительно на совесть и работа отличается высоким качеством звука и мастер-классом звукорежиссёров и музыкантов. Сделано очень добротно и хорошо! Старые вещи исполнены на удивление так, что не потеряли своей узнаваемости и почерка действительно раннего КРУИЗ, только на новейшем техническом уровне. Вызывает заслуженное уважение.

Lisa: Слушаю: АЛЬФА *ГУЛЯКА* 1983г. (Ремастеринг-1996-CD) Экс-ранний *КРУИЗ* Сергей Сарычев (Вокал и клавишные) выйдя из состава, создал свою группу. С этого по сути и начинаются рок-истоки культовой группы *Ария*, когда в составе вместе с Сергеем Сарычевым и барабанщиком Сергеем Сафоновым, на этом альбоме дебютировали на большой сцене такие музыканты: Владимир Холстинин - гитара (с 1985 года в Арии) и Виталий Дубинин - бас-гитара (С 1987 года в Арии). Данный альбом может кому-то нравится или нет, но он имел громадную культовую популярность и до сих пор сохраняет кучку своих поклонников и в наши дни! Мне этот альбом во многом нравиться тоже. Диск сочетает в себе черты раннего Круиза начала 1980 годов (*Крутится волчок* - автором которого был сам Сергей Сарычев). И помимо "танцевальных элементов" содержит и настоящий классический хард-рок, за что Альфу в своё время (время голодного дефицита на рок-музыку в СССР) негласно нарекли в знак уважения и стилистического сходства "Русским NAZARETH". Слушаю сейчас с удовольствием такие хиты АЛЬФЫ попадающиеся в этом альбоме, как: *Расклейщик афиш* и *Шторм*, *Нет звёзд на свете* и *Гонка*. Впрочем остальные песни тоже все яркие. Тем более для того времени. Альбом целиком хорошо воспринимается. Не знаю как другим, а мне очень даже нравится всё тут (разве что кроме заглавной "полу-блатной" песни *Гуляка* - прим.) Замечательный вокал у Сарычева и тексты интересные. Как клавишник Сергей Сарычев - тоже безупречен технически. Красивейшие пассажи выжимает он из своего *Корга* порой. Вспоминается сам великий Эмерсон по красоте пассажей Сарычева. Недаром он вошёл в список лучших клавишников рок-музыки в стране!

Lisa: Слушаю: АЛЬФА *БЕГА* 1984г. (Ремастеринг-CD-1996) Второй альбом группы Сергея Сарычева. Который тоже относится к наилучшим. Альбом более хард-роковый чем первый, но несколько менее хитовый. Сергей Сарычев продемонстрировал лишний раз большой потенциал как композитор и просто замечательный вокалист. Всё искренно и явно сделано от Души. Отличный альбом. На этом альбоме дебютировал костяк дебютного альбома Арии *Мания величия* 1985 года: 1. Владимир Холстинин - гитара 2. Александр Грановский - бас-гитара (через год в *Арии*, а с 1987 года в *Мастере*) 3. Александр Львов - ударные Для отечественной сцены просто отличный продукт настоящего хард-рока 1984 года. На снимке ниже вкладыш компакт-диска Альфы, где Сергей Сарычев сам рассказывает о музыкантах проекта Альфа и об альбоме *Бега* 1984 года изданного на лазерном диске в 1996 году. Оба первые диска группы Альфа считаются в целом официальной классикой отечественного "официального" хард-рока и заслуживают до сих пор внимания и уважения. Это действительно был искренний, а не казённый хард-рок. В ряд с этими альбомами следует поставить и такой альбом группы Чёрный кофе, как *Приди и всё возьми" 1984 года.

Lisa: Слушаю: АРИЯ *МАНИЯ ВЕЛИЧИЯ* 1985г. Для отечественной сцены это не просто хороший был продукт - это был шедевр своего времени. Группа имела абсолютную индивидуальность. Замечательный высокий вокал Валерия Кипелова, звучал красиво, для тяжёлой музыки даже изящно! Нежные мелодии гитар положенные на впечатляющую ритм-секцию (вы вдумайтесь - на дворе стоял 1985 год, когда некоторые современные малолетние фанаты Арии ещё даже не родились на свет), а группа играла так что впечатляла даже скептиков. Русский мелодизм и менталитет нашей страны не смотря на схожесть с такими группами как Iron Maiden резко выделяло Арию как более *родную и близкую Душе музыку* для сотен тысяч ценителей рока и в эмоциональном плане Ария казалась слушателям более эмоциональной и душевной чем западные аналоги. В то время у Арии было фанатов больше чем сейчас по стране. Альбом для своего времени выше всяких похвал. И такие вещи как *Теореро*, *Волонтёр* и *Мечты* способны затрагивать Душу человека и сегодня. Не понимают этого альбома Арии только достаточно ограниченные в эмоциях люди и отличающиеся скудоумием, неправомерно называя ту первую Арию "копиркой с запада". Несмотря на стилистическую схожесть с западным хард-энд-хеви роком, Арию нельзя было в то время называть "чистым плагиатом" с Запада. Хотя плагиат был, но он не был привалирующим как стало "нехорошей нормой" для группы после 1989 года (начиная с альбом *Игра с огнём* по большей частью разочаровавший тех, кто любил раннюю Арию, которая до этого использовала "плагиат" более скромно и более завуалировано и не так нагло как стало позже, а особенная манера Арии искусно добавляла в материю первых альбомов свою индивидуальность, делая это так мастерски что плагиат "не выпирал" из музыкальной палитры записей и слушатели порой специально не обращали на это внимания). Взять к примеру сложную классическую оркестровку композиции *Мания Величия*. Пришлось действительно пригласить хор и записать его чтобы получилась "Ария" - именно "Арией" называют в классической музыке подобные композиции с вокалом и хоровым пением. Ария полностью соответствовала уникальному имиджу и музыке. И на момент появления этот альбом оказался реально лучшим(!) в жанре хеви-музыки в рамках страны! (Тогда ещё СССР). С этим следует считаться всем вне зависимости от вкусов и времени и того кто и что стал слушать позднее, когда из "рамок восприятия Арии" просто вырос. (Ничего не бывает вечным как известно). Но слушая этот альбом сейчас - приятно всё равно. Хороший, красивый альбом. Кто желает тот это и сам услышит, а кто не желает ничего понимать, тому и не объяснить, даже при желании. Но объективные оценки как говорится дороже субъективного брюзжания некоторых людей которые кажется откровенно ничего не хотят замечать. Жаль! Слушайте этот альбом (вслушайтесь в него) и не пожалеете. Как верно написали о нём на одном из сайтов рок-музыки: Это не просто АРИЯ, а АРИЯ с ДУШОЙ! Альбом в котором есть Душа. Эти слова одного из слушателей лучше всего характеризуют данную работу. Состав Арии 1985 года: (Официально первый альбом в стиле хеви-металл в рамках целой страны!) 1. Валерий Кипелов - вокал 2. Владимир Холстинин - гитара 3. Кирилл Покровский - клавишные (Позже перешёл в МАСТЕР) 4. Александр Грановский - бас (Позже перешёл в МАСТЕР) 5. Александр Львов - ударные Художественный руководитель: Виктор Векштейнт (Автор Lisa)

burn: http://youtu.be/850kWc-v9Do Kelly Family - Fell In Love With An Alien HQ Quality

Lisa: burn пишет: http://youtu.be/850kWc-v9Do Kelly Family - Fell In Love With An Alien HQ Quality Спасибо Burn! Посмотрела и послушала, очень симпатичная песня, хорошие голоса, музыкальная очень группа, мне понравилось Смешанная группа мужчины и женщины, оригинально и очень мелодично. Для любителей красивой поп-рок-музыки, я тоже рекомендую. Приятная вещь во всех отношениях.

Lisa: Слушаю: АРИЯ *С КЕМ ТЫ?* 1986г. Второй альбом легендарной группы открывший для многих в СССР мир хеви-металл. Второй альбом принёс Арии массовый успех, открыв большинству слушателей и первый альбом *Мания Величия*, на который резко повысился спрос из-за успеха альбома *С кем ты?*. Данный диск был записан благодаря приходу в состав группы идеолога советского металл-движения Андрея Большакова (гитара, композитор) - который стал в 1986 году руководителем группы помимо менеджера Виктора Викштейна. На фотографии: Андрей Большаков первый слева. Песни записанные на этом диске стали гимнами хеви-музыки в СССР и в андеграунде среди молодёжи почитались "как святое" - за культовые. Не смотря на некоторую "плакатность" данного альбома Арии, его значение как для стиля хеви-металл в СССР, так и для продвижения самой группы, преуменьшать не стоит. Группа впервые популяризировала металл-эстетику в глазах масс открыв путь на большую арену и другим талантливым коллективам, например обновлённым *Чёрному кофе* и новому тогда трио *Круиз*. Состав группы: 1. Валерий Кипелов - вокал 2. Владимир Холстинин - гитара 3. Андрей Большаков - гитара (через год в группе *Мастер*) 4. Александр Грановский - бас-гитара (через год в группе *Мастер*) 5. Кирилл Покровский - клавишные (хотя официально его участие в группе на тот момент не афишировалось, через год также будет участвовать в группе *Мастер*) 6. Игорь Молчанов - ударные (через год также в группе *Мастер*)

Lisa: Переслушала: Группа Интервью *Ты разделён* 1987 (Будущий *Мономах*) Вышедший миньон группы Мономах записанный ещё в 1989 году включил в себя в новой обработке песню группы Интервью: *Я ждал*. (Это видно по фотографии диска-миньона выше) Эта песня объективно самая лучшая получилась из репертуара *Интервью*. Остальное в альбоме *Интервью*, несоизмеримо хуже Мономаха, к сожалению, как по музыке, так и по качеству записи. И если Мономах стала конкретно по стилю группой хард-рока, то *Интервью* играли "не понятно что" честно говоря. Ели прослушала через силу.

Lisa: Переслушала: Группа ЭВМ *ЭВМ* (Электронная вычислительная машина) 1986г. Этот альбом у ЭВМ считается неудачным. Он очень редкий, магнитофонный альбом и ни разу позже на дисках не переиздавался. Но даже этот "неудачный" альбом ЭВМ, значительно лучше магнитофонного альбома группы Интервью. Его "можно" хоть иногда слушать. Присутствует много спокойных музыкальных тем и своеобразный юмор в текстах. В какой степени это логическое продолжение раннего Круиза с Александром Мониным. Иногда можно слушать если "въехать" и правильно выбрать для его прослушивания настроение. По стилю это не сколько хард-рок, сколько отечественный АОР (Рок ориентированный на альбомы и на "уютное домашнее прослушивание" чтобы просто отдохнуть, ненавязчиво подумать, поразмышлять о чём-нибудь)

Lisa: Послушала: Проект *ЗИГЗАГ*, Альбом: *Паноптикум* 1983г. (Первый сольный проект Андрея Большакова ещё до *Арии*) Стиль жёсткая новая волна с элементами хард-рока. Вокал - сам Андрей Большаков. Срывает "башню" - своей необычностью. Очень остроумный и оригинальный альбом. Чрезвычайно высокий и непривычный вокал на подобии Западной культовой группы *CURE* Но, предупреждаю всех: может поехать "крыша" - особенно у тех, кто привык к стандартам групп *Ария* и *Мастер* где позже участвовал и был лидером А.Большаков. Этот альбом имеет только узнаваемый звук гитары Андрея с безупречной техникой и характерным звуком *фуса*, присущего пожалуй только одному Андрею. Всё остальное больше похоже на психоделический панк-авангард на новой волне. Во всяком случая действительно новаторски и оригинально для своего времени на максимум! Чего не скажешь о многих "игравших как по копирке в филармонии". Намного ближе к Ленинградскому року, чем к Московскому. Прогрессивка начала 1980-х. Этот альбом наглядно показывает насколько интересен по мышлению сам Андрей Большаков, как творческая единица и идеолог рок-движения. Вот потому он и был звездой рок-музыки, культовой, не совковой личностью. И сейчас занимается нужным для культуры делом. Жаль многие "заядлые металлисты" просто не поймут этого альбома и скажут: Ну и *хрень* дескать полная, как некоторые в отзывах на сайтах, но к счастью большинство среди тех, кто эту запись достал, сохранил и выложил на ресурсы в сети, понимают действительную ценность находки!

Lisa: Слушаю: АНДРЕЙ БОЛЬШАКОВ *НАДОЕЛО* 1984г. (Магнитофонный альбом) Дизайн Альбома: Lisa-Exclusive (В подарок Андрею и его творчеству)

Lisa: Послушала: Юрий Лоза *Путешествие в рок-н-ролл* 1983г. Как и Андрей Большаков, очень интересный Московский рок-андеграунд 1980-х. Для 1983 года тексты песен - буквально запрещённый "угар", иначе не скажешь. Качество записи для 1983 года - также выше всяких похвал! Тем более записывались такие рок-н-рольные песенки подпольно и абсолютно консперативно.

Lisa: Слушаю: Юрий Лоза *Концерт для Друзей* 1984г. Этот альбом по музыке слабей, интересен пожалуй текстами "за гастрольную жизнь музыканта". Всегда веселит своеобразный юмор Юрия Лозы.

Lisa: Слушаю: Юрий Лоза *Тоска* 1985г. Лоза всегда интересен текстами. Даже когда нет на такую музыку настроения.

Lisa: Послушала: Юрий Лоза *Любовь, любовь...* 1986г. На снимке выше: часть альбома *Любовь* выпущенного *Мелодией* с купюрами в 1987 году под названием *Что сказано - то сказано...* (К сожалению, у меня есть только сам оригинальный альбом, но нет оригинальной обложки) Очень много песен из альбома "Любовь" было выпущено затем фирмой *мелодия* в 1987 году, но большую часть песен к издательству не допустили из-за текстов и некоторых "эффектов". (Как в песне *Июльская ночь* в особенности) Диск вышел в итоге на виниле сборником из двух альбомов Лозы, вместо цельного альбома. Оригинальный альбом *Любовь, любовь* - лучше, оригинальней, живее чем искусственно фирмой *мелодия* сделанный сборник из двух альбомов. В оригинальном альбоме 1986 года буквальный шедевр *Июльская ночь*. Такого ещё на отечественной сцене не было. Альбом для взрослых и понимающих. (Малолетние не за что не поймут ни истинного смысла песен, ни всего остального) Примечание: "Малолетние" это те кому только "за 25"...

Lisa: Послушала и посмотрела клип на песню: певицы НЮША *Воспоминанье* На снимках подобранные мной фрагменты Нюши. Талантливая поп-музыка. Тексты задели за живое. Клипы тоже замечательные все!

Lisa: Послушала супер-хит по настоящему западного рока 2000-х Marlin Manson *Последний день земли*.

Lisa: Ещё раз посмотрела и переслушала несколько раз: НЮША *Воспоминанье* (Видео-клип и песня)

Lisa: Послушала: ЭВМ *Здравствуй дурдом!* 1989г.(Выпуск на фирме Мелодия - 1990г.) Здравствуй, здравствуй, дурдом! Девки-бабы, девки-рыбы, девки-птицы, ждут отчаянно сказочного принца... Спасибо всей команде ЭВМ и Саше Монину за этот необычный и в своё время, явно недооценённый альбом. Если кто либо и когда либо задумывался о том: "А хоть кто-нибудь делал у нас, хоть что-то и хоть немного в духе Aerosmith - ?!" Ответ перед вами: Вот только они и пытались делать и вышло местами очень и очень круто! Главное иметь желание без скептицизма послушать и услышать это. Здесь никакого плагиата ни на кого нет, всё индивидуальное своё. Но сам принцип и местами даже вокал с музыкой чувствуются "Аэросмитовкие Американские корни". (А иметь "Аэросмитовские корни по музыке и по вокалу это ОЧЕНЬ сложно!!!!!) Сейчас данный диск среди ценителей котируется куда выше чем когда он только вышел в свет. Альбом опередивший во многом вкус слушателей (в то время откровенно этот вкус у слушателей в совке был "недоразвитый" за неимением опыта прослушивания и адекватной оценки западной рок-музыки) и восприятие его аудиторией на годы вперёд. Сейчас почти любой разбирающийся в западном роке слушатель, ставит этому диску оценку: *КЛАСССНО!!!*.

Lisa: Послушала: ЭВМ *Эх, вашу мать!* 1993 (Не реализованый альбом) Ещё более крутой материал чем *здравствуй дурдом*, в таком же духе по текстам песен и с ещё более качественным звуком. Остаётся только пожалеть что такой проект остался не реализованным. Это же Бомба! Крутизна и взрослый юмор, всё здесь есть и всё сплелось. Ну, а музыкальная часть на особой высоте разумеется. Этот альбом и в таком цельном виде не возможно отыскать к сожалению в принципе. То что он у меня есть, это исключение из правил и "особый случай". И очень жаль что так. Такую продукцию следует выпускать! Она стоит того. Альбомы подобные этому должны быть достоянием слушателей, а не отдельных людей сумевших отыскать "золотой кусок" себе на память... Саша пусть Земля тебе будет Пухом! А Небо РАЕМ!!!!

Lisa: Проиграл СИНГЛ: W.A.S.P *Paint it Black* 1983г. (Кавер-версия группы *Rolling Stones*) Когда-то первый проект Blackie Lawless назывался до Wasp группой *Sister* (Сестра) ещё в 1976 году. И именно идеи Sister легли в основу этого редкого сингла не имевшего распространения вплоть до современных переизданий Wasp в 2000-х годах. Вот это рок я понимаю. Настоящий, фирменный, действительно крутой в конце концов!

Lisa: Слушаю: (С большим удовольствием надо заметить, особенно после целого легиона "непонятно чего в большинстве случаев" - называющегося "советским роком" ) W.A.S.P. *Live-Bonus Mini-LP* 1984 года. Это довольно редкий на изданном Audio концертный Live-Butleg (Зальный-миньон) группы W.A.S.P. 1984 года записанный по итогам первого концертного тура группы по самым крутым клубам Европы. Данный бутлег имеет также и Видео-версию на VHS-Video которая у меня также имеется на полочке в шкафу на Видео-кассете. I Wanna By Somebady! Вот настоящий гимн рок-н-ролла 1980-х да и нашего времени тоже. Никто лучше всё равно до сих пор не сделал подобного чтобы затмить этот гимн всех времён и народов для тех, кто в андеграунде и хочет прорваться наверх.

Lisa: После неофициальных записей культовой группы США 1980-х, переходим к "полуофициальным" и официальным изданиям. W.A.S.P. *Animal* 1983/1984гг. (Первый полуофициальный сингл) Сингл был в большинстве своём запрещённым к распространению в США. Но всё же вышел неофициально чтобы начать разносить "в пух и прах" ханжескую мораль Америки и шокируя всех от мало до велика. Америка этого "заслужила" сполна. Появление такого злобного проекта в такой ханжеской стране как Америка, стало лишь вопросом времени, и вот WASP начал своё победоносное шествие. Сингл стал *золотым* вопреки плохим прогнозам, а последовавший за ним дебютный альбом в итоге набрал платиновый статус.

Lisa: Ставлю на прослушивание дебютный (платиновый надо заметить) альбом: W.A.S.P. *Wasp* (i Wanna By Somebady!) 1984г. *Хочу быть хоть кем-то!* - одна из лучших рок-пластинок "всего 1984 года" во всём мире, как по качеству, так и по музыке в целом. Здесь есть и мелодика, и неповторимая вокальная манера и качественная запись. Одним словом здесь есть всё для любителей экспрессивного, но не лишённого мелодизма удачного сочетания классического европейского Heavy-metal с Американской манерностью эстетики и подачи материала Glam/Gliter - рока. Такой жанр получил название тяжёлый Glam-metal. (Официально же "такой жанр" почти нигде не значится, за редким исключением продвинутого понимания подобной рок-музыки)

Lisa: Послушала: W.A.S.P. *A Mississippi Queen* 1985г. *Королева Миссисипи* (Bonus-Single) После прорыва прошлого 1984 года, WASP штурмуют обложки глянцевых и самых престижных рок-журналов мира, как например, издание *Керанг* описывающих мировую элиту hard'n'heavy музыки на снимке выше. Изменилось звучание группы на боле сложное и дорогое чем в дебюте. Несмотря на то, что данный сингл не имел больше такой хитовости как *Animal*, всё равно прорыв удалось закрепить дальнейшим движением к популярности. Данный сингл в последствии вышел в рамках переиздания на CD второго диска в качестве bonus-трэка.

Lisa: Слушаю: W.A.S.P. *The Last Command* 1985г. (Последняя команда) Если первый альбом позволил завоевать Европу, то второй и Америку! Диск попал в число самых продаваемых виниловых пластинок в США и принёс платиновый (т.е. самый высокий) статус. В группе сменился барабанщик, звук стал иным, добавились концептуальные звуковые эффекты на записи, что поставило диск в разряд скорее "экспериментальных работ" и расположило к себе музыкальных критиков. Наиболее значительным вкладом ВАСП стал сингл *Дикое дитя* снятый отдельным дорого-бюджетным видео-клипом транслировавшимся по MTV и имевшего большой мировой успех. Звучание группы стало менее банальным и более сложным. К сожалению после записи этого диска группу покинул один из гитаристов который был ещё и бэк-вокалист (Перешёл временно к Элису Куперу) на фото выше крайний справа.

Lisa: Слушаю: W.A.S.P. *In Side The Electric Circus* 1986 (Внутри электрического цырка) Третий платиновый диск WASP. Как всегда им удаётся заинтриговать аудиторию своим материалом и главное его подачей. На обложке в клетке B.Lawless. Сразу после записи и выпуска диска группа отправилась в успешное мировое турне когда публика буквально ломилась на концерты WASP.

Lisa: Вчера сообщили на сайте тяжёлую новость про гибель одного музыканта... Порой чтобы вырвать себя из стресса может вполне подойти и это: Slayer *Show no mersy* 1983г. Добротный трэш "начальной консистенции" с ковер-версией Judas-Priest может помочь вырвать человека из лап стресса. Мне помогло вчера, когда сообщили о внезапной гибели музыканта здесь на сайте, словно оглушили по голове такой новостью. Всё можно использовать при надобности в жизни, главное по уму! Slayer в некоторых ситуациях далеко не худшее "лекарство" если надо побеждать страх, боль или негодование. Я не имею ввиду их тексты, а только музыкальную основу.

Lisa: После того как стресс преодолён чем-то "забойным" на вроде ранних Slayer можно выровнять настроение уже и под обычный жёсткий рок-н-ролл. Послушала: Joan Jett and Black hearts *i Love You Rock'n'Roll* 1981г. (Дебютный альбом) Такая жизнеутверждающая музыка вновь позволяет почувствовать что жизнь всё же стоит того чтобы жить...

Lisa: В состоянии "фатального" раздражения из-за сыплющихся на голову неудач идеально подходит ранний Warlock. Послушала: WARLOCK *Live Steel At Donington* 1986 (Live-Butleg) (Концертный живой альбом очень такого "шероховатого качества" смахивающего больше на живой бутлег, записанный на фестивале *Monsters of Rock* (Монстры рока). Предельно агрессивная манера игры мужской по составу группы стандартного хеви-металл 1980-х с раздражающим порой своим "блением в начале карьеры" не в меру "волевой" и нагловатой вокалистки Доры Пэш (Doro) - единственной женщиной состава, как нельзя лучше подходит для снятия раздражения как "лекарство" действующее по антиподу. Группу *Варлок* рекомендуется начинать прослушивать именно с этого диска, который самый слабый по качеству звука и звучит несколько грязновато, к тому же "живьём". Основа материала как раз первые два альбома, песни которых обкатывались ими долго по клубам с 1982 по 1984-1985 годы. К лучшим концертным альбомам этот проходной в общем-то диск явно не принадлежит. Но Дора всё равно молодец (хоть здесь и раздражает порядком) даже и в этом случае её есть за что уважать, поскольку она всегда знала что и зачем делала. Варлок для неё послужил лишь базовой стартовой площадкой. Причём благодаря именно Доре группа прогрессировала из альбома в альбом. Ну, а когда она начала работать сольно, то это оказалось в итоге круто настолько, что выше всяких похвал и серьёзно к тому же! Этот диск скорее можно рассматривать как коллекционный, ну и для снятия раздражённого состояния по надобности.

Lisa: После живого бутлега Warlock самое время послушать какой-нибудь их студийный альбом с нормальным качеством звука, а не с "шероховатым", что я и сделала. Послушала: Warlock *Triump and Agony* 1987г. (Триумф и Агония) Самый широко известный, но не самый лучший альбом. После "живого бутлега" воспринимается впрочем вполне "сносно". Хороши отдельные моменты, но есть места где Дора откровенно "визжит" и это никому не понравилось даже её поклонникам. Как говорится сильно "вошла в роль лидерши металла" и слегка опозорилась. Альбом грешит прямолинейностью музыкальных тем с некоторой долей наивностью и явно уступает предыдущим студийным альбомам 1985 и 1986 годов. Но на общей волне популярности группа во главе с упрямой Дорой поимела платиновый статус и здесь! -:)) После бешенной немки Сабины Классен из Holy Moses которые играют чрезмерно экспрессивный если не сказать просто бешенный трэш, этот альбом кажется значительно ближе к "нирване Арийских древних Богов". Об этом говорит балладная часть лирической стороны вокалистки и идеолога группы *Варлок* - Доро Пэш. Ей просто "позарез" нужно было по контракту выпустить этот альбом закрепится в звёздах *хеви-металл* - тем более в данном жанре это была первая женщина мира добившаяся столь огромной славы и успеха!

Lisa: Самое время послушать истоки группы Warlock с самого начала и посмотреть с чего начала всё таки Доро Пэш свой путь в звёзды металла. Послушала: Warlock *Burning Wishes* 1984г. Первый альбом записанный на совсем не презентабельной независимой Бразильской фирме. Стиль стандартные евро *хеви*, несколько прямолинеен/ простодушно агрессивен и во многом вторичен по отношению к уже давно существовавшим мировым группам таким как Kiss и Judas-Priest что видно даже по "музыкальным цитатам" оттуда. Есть правда единственное отличие от всех предшествующих групп хеви-металл во всём мире: В Варлок не певец, а певица! Белокурая бестия Доро Пэш. Обворожительная немка плакаты которой украшали убогие квартиры огромного числа метал-фантов нашей страны. Доро сразу и навсегда стала символом первой леди Европейского хеви-металл. Поэтому даже вторичность и некоторую наивность первого альбома можно смело ей простить. Одно только то что она стала металлической богиней - уже цена достойная почёта. А если учесть что она была красива, по настоящему умна и находчива, то Дору всегда уважали поклонники хеви-музыки и реально слушали её песни. Дора была великой Дорой и дурой не была в отличие от некоторых! Вот посему и я её слушаю тоже, уважаю и по своему люблю.

Lisa: Послушала: Warlock *Hellbound* 1985г. (Второй альбом группы) Второй альбом на порядок звучит качественнее чем дебют, лучше в этом альбоме всё. Группа сменила студию на значительно более продвинутую и известную в индустрии европейского хеви-металл. Группа Варлок во главе с Дорой Пэш - просто молодцы оказались. На этом диске уже чувствуется, что уровень подрос явно выше среднего по мировым стандартам качества!

Lisa: Послушала: WARLOCK *Truee As Steel* 1986г. Третий и наилучший по музыке альбом "классического Warlock". Альбом красив и имеет шикарное *Глэм-металлическое * звучание. С этим альбомом Доро Пэш совершила действительный прорыв на мировую арену хеви-металл. Музыка стала мелодичнее и мягче, а вокал более женственным. Этот альбом включил в себя и сингл-миньон с хитом попавшим на MTV 1986 года.

Lisa: Послушала: DORO & Warlock *Forse Majore* 1989 (Форс Мажёр) Самый мелодичный альбом Доры Пэш по сравнению со всем предыдущим творчеством. Переходной альбом от классического Warlock к сольной карьере певицы. Очень неплохой результат и музыка красива. Последнюю песню Дора спела чистым голосом на немецком и без аккомпанемента. Красивый голос.

Lisa: Слушаю сейчас (вернее этот альбом переслушиваю десятки раз регулярно) DORO *Doro* 1990 (Первый официальный сольный дебют) Самый лучший диск где пела Доро по сравнению решительно со всем предыдущим. Диск получил платину в Америке и был спродюсирован самим Джин Симмонсом из KISS. Потрясающие клипы из этого альбома. И именно с этого диска я признала Дору тоже уже полностью и без купюр! Один из самых красивых дисков "хеви-металл" который принёс Доре официальный статус Богини Евро-металла. Эта работа нравится всем вне зависимости от вкусов.

Lisa: Послушала ковер-версию Warlock и Doro: Песня 1987 года: *A Rule The Ruins* в исполнении Московской женской группы: *Вольная Стая*. Неожиданно что кто-то ещё делает на подобающем уровне вокала и "Английского", коверы "моей" многоуважаемой Доры:))) За это однозначный респект. И ещё респект за саму идею чисто девичьей группы с нормальной внешностью и с нормальной игрой в техническом отношении. Фан-сайт сделан очень красиво. Но... но предстоит ещё послушать остальное прежде чем делать окончательные выводы о крутизне команды. Хотя сам факт того что такая группа появилась - уже круто в принципе! С чем я вас и поздравляю! Внешне *Вольная стая* напомнили мне о замечательных западных женских группах Bangels или даже Vixen за что "Вольной стае" тоже конечно же однозначный респект.

Lisa: Послушала: группа *Вольная Стая* песню: *Стая* (в двух версиях) 1. На русском языке 2. На Английском языке. На Английском ГОРАЗДО лучше воспринимается, прямо фирменностью отдаёт всерьёз! За Английскую версию респект. Достаточно приятно получилось. Вокал симпатичный.

Lisa: Послушала: Группа Вольная Стая, песня: *Цепи дорог*. Почитала их историю на сайте, стало любопытно узнать о группе больше. Узнала что группу создал гитарист группы Мастер Страйк. Видимо ему не понравилось в новом Мастере тоже что и мне: отсутствие мелодичности и трешевая грубость. А вот *Вольная стая* - совсем другое дело! Здесь больше мелодий и воспринимается приятней Мастера.

Lisa: Послушала: Группа *Вольная Стая*, песня *Русская рулетка* Песня по названию прямо как у Accept в переводе с английского, (но только по названию). Аранжировки и их стиль мне напомнили неплохую советскую группу хард-рока *Старт* времён 1987 года. Иногда *Вольная стая* чуть-чуть напоминает *Маркизу* и в частности Елену Соколову по некоторым окончаниям фраз при пении, характерных именно для Соколовой, таких задорных. Но *Вольная стая* всё же по лучше чем Маркиза. Ещё раз хочу отметить приятный вокал Ксеньи.

burn: Вольная Стая - это проект гитариста Алексея Страйка. Наталья Терехова - гитара (Вольная Стая) - когда то была гражданской женой Лосева (Цветы).R.I.P. Александру Лосеву.

Lisa: burn пишет: Вольная Стая - это проект гитариста Алексея Страйка. Наталья Терехова - гитара (Вольная Стая) - когда то была гражданской женой Лосева (Цветы).R.I.P. Александру Лосеву. Спасибо Burn за инфу! Про то что это проект Страйка знаю. Про Наталью Терехову не знала того что ты написал.

Lisa: Послушала (в порядке ознакомления) Группа Вольная Стая, песня: *Не зови и не проси* (2007)

Lisa: Посмотрела (и разумеется послушала) "концертное видео" на песню группы WASP *On Your Knees* 1984г. (На твоих коленях) Весьма неплохо для своего времени и... не только для своего! Данный клип относится к первому "неофициальному клипу" группы. Однако видео получило настолько большую известность, что теперь входит и во все официальные видео-издания и подборки фирменного видео WASP. Единственным серьёзным недостатком всего самого раннего WASP является примитивная (по сегодняшним действительно продвинутым меркам восприятия хеви-музыки) "черепушно-костная" эстетика рассчитанная на малолеток для которых подобные фишки воспринимаются "за крутые". Уже к следующему 1985 году (после минувшего тогда 1984 года) сам Блэки Ловлесс (лидер ВАСП) полностью отказался от подобной эстетики поняв что войдя в реально крупный шоу-бизнес, его проект ВАСП вырос из неё "как только так сразу". В итоге WASP забыв о "примитивистских черепах с костями и гильотинами" (и прочей ерунды в духе ранней "Коррозии металла" которая почти всю свою "эстетику", а вернее анти-эстетику, включая своё секс-шоу, делала как раз озираясь на WASP, который на куда более крутом и впечатляющем уровне мировой рок-музыки делал это всё за много лет до Московской "Коррозии" в Лос-Анджелесе). После 1985 года WASP сконцентрировались на грандиозных свето-шоу вложившись в это почти на все заработанные за 1985 год средства. В итоге ВАСП заработали через год ещё в несколько раз больше чем вложились!!!:))) Стоимость записи альбомов ВАСП была также впечатляющей: около 950.000 Долларов за альбом типа *In Side The Electric Curcus* 1986 года. Да что там говорить, если только фотографии на обложке к выше указанному альбому, обошлись группе в цену до 28 тысяч Американских Долларов(!) уплаченных всего за сутки с небольшим. (Если учитывать ещё и все подспудные затраты сопутствующие данной фото-сессии) На снимке выше: Ранний WASP на фоне Голливуда в предверии подписи первого крупного контракта на Capilol-Records для записи ещё дебютного альбома (с "костно-черепушной"- эстетикой от которой отказались к счастью уже через год понимая "вынужденный примитив" подобного) Автор заметок: Lisa Внимание! Это не взято и ни переделано ни с одной подборки о группе ни с одной известной статьи, или любого интернет-источника. Вашему внимание, здесь в рубрике *Кто что послушал из альбомов рока за сутки* предоставляется лишь исключительно оригинальная, а не плагиатная информация. Любые заметки от Lisa - исключительно эксклюзивны и пишутся "на ходу" - прямо здесь на сайте, а не копируются из каких-либо существующих источников. Такой подход позволяет только пользователям сайта Куприянов просматривать комментарии и заметки создающиеся только для для этого сайта принципиально. То что вы читаете здесь - делается только для Вас. Остальные могут только копировать уже отсюда, но не наоборот! (С уважением ко всем посетителям ресурса Kupriyanov.Borda.ru, т.е. официального сайта Игоря Куприянова)

Lisa: Прослушано: Accept *Russian Roulette* 1986г. (Русская рулетка) Один из наилучших в мире альбомов в жанре классического европейского *Heavy*. В этом контексте лично мне становится непонятным, зачем (или почему?) новая группа *Вольная Стая* в названиях своих русскоязычных песен использует слишком часто старые темы придуманные немцами: Вольная стая: *Русская рулетка* (это тематика песни из альбома Accept 1986 года) или *Казнь ведьмы* (Фактически идея первого альбома Warlock с певицей Doro 1984 года). Хотелось бы услышать от группы Вольная Стая - оригинальных идей, тем более группа этого вполне заслуживает!

Lisa: Послушала: Lita Ford *Out For Blood* 1983 года. Первый альбом любимой Литы! Американский Глэм-металл. Первый альбом записывался на совсем маленькой и неизвестной фирме, да ещё фирма отказалась раскручивать действительно выстраданный "потом, кровью и слезами" альбом (отсюда и название). Несмотря на это диск полюбился многими во всём мире. Лита стала звездой клубной сцены сразу же после первого тура с материалом этого релиза и не смотря на простоту записи диск получился эмоциональным и искренним! Это гораздо мне ближе чем первый альбом Warlock c Дорой Пэш 1984 года, которая грешила в ту пору вычурностью и искусственно-зазубренной "казённостью" своих тем. Лита - более искренний и настоящий рок-н-ролл чем был "чисто-металлический" Warlock примерно в то же время, когда начинала и Лита Форд. Поэтому Лита получает респект в отличие от Доры за первый альбом сразу, как более искренняя исполнительница.

Lisa: Послушала: Lita Ford *Dancing on The Edge* 1984г. (Танец на острие) Второй альбом Литы Форд который получился ещё успешней дебюта и по музыке и по качеству. Лита подписала более успешный контракт и диск получил уже *золотой* статус. А ведущая песня попала с дорогобюджетным клипом в ротацию Американского MTV. Лита превратилась в восходящую яркую звезду глэм-металл.

Lisa: Послушала: Lita Ford *Lita* 1988г. (Лита) Третий альбом Литы самый лучший и успешный коммерчески. Звучание на голову выше чем в первых двух альбомах вместе взятых. Безусловный хит и по сути шедевр *И глаза мои навек закроются* (спетая дуэтом с Оззи Осборном). Мощный и мелодичный глэм-рок и глэм-металл. Диск имел всеамериканский успех и приобрёл платину. Мне тоже очень нравится и часто этот альбом слушаю. Лита умница!

Lisa: Послушала: Lita Ford *Stiletto* 1990 (Стилетто) Самый красивый альбом Литы Форд. Любимая моя песня называется: *Lisa* Альбом входит в число самых лучших её работ. Он мягче предыдущего. Но каждый альбом Литы хорош по своему! Предыдущий мне нравится одним, а этот другим.

Lisa: Прослушала в порядке ознакомления: Группа *Вольная Стая*, альбом *Стая* 2007г. Это дебютный альбом и конечно сразу видно, что работа была проведена большая. Много чего была сделано всей командой ради достижения высокого качества. Вот только тревожит вопрос: Будет ли продолжение? Готовит ли группа следующий альбом? На сайте группы к сожалению такая информация предоставлена не была. Хотелось бы конечно чтобы сама идея такой группы развивалась и дальше и всё это не остановилось бы на достигнутом результате.

burn: http://youtu.be/feLarhN6tYM Алевтина - Wee-pu-pu (репетиция).avi мой друг знаком с Алевтиной. она с Волгограда.

Lisa: Спасибо Burn! Очень приятным человеком оказалась Алевтина, Послушала песню, ты знаешь, а мне чем-то понравилась. А ещё она сама искренняя такая, нежная, послушала заодно на том ресурсе, на котором была расположена песня с этой репетиции что ты поместил, её короткое интервью. Меня тронула та теплота с которой Алевтина разговаривала с публикой через видео-сюжет. P.S. Круто что у тебя друг её знает лично! У неё приятный вокал и манера. Мне понравилось.

burn: спасибо. http://youtu.be/s3P0ak0H6wo Алевтина. http://youtu.be/Ce4rn5BIA3s ранее Григорий Лепс - Ты опоздала (Водопад. Live) слова Алевтины. http://youtu.be/A28o7SnWNZI

Lisa: Спасибо за ссылки! Всё послушала и посмотрела. Алевтина ещё больше понравилась. Прямо оч-хорошо. Тока не поняла название проекта с другой певицей и не слышала такого. А вот Алевтина - прямо здорово и группа у неё хорошо играет, тоже здорово.

Lisa: А я вот послушала дополнительно эксклюзивную ковер-версию песни Алевтины, которую исполняет независимая бард-исполнительница Ирина Воробьёва. Мне очень понравилась Ирина Воробьёва тоже!

Lisa: Послушала и посмотрела: Ещё одну песню Алевтины в исполнении Ирины Воробьёвой под гитару: (Домашняя запись) Песня называется: *На ниточке*. Тоже нормально.

Lisa: Посмотрела и послушала: группа Вольная Стая *живое выступление* в клубе. Тоже было интересно глянуть, как команда играет. Всё чётко, всё нормально. Хорошо всё отрепетировано. Единственное меня удивило наличие гитариста с короткой стрижкой на гитаре, вместо одной из участниц группы. (Сессионный музыкант вместо соло-гитаристки по приглашению это был? Или может сам Страйк? Так и не поняла этого момента? Было сильно затемнено освещение концерта на этом видео)

Lisa: Всех кто читает рубрику "кто что послушал", НОВОГОДНЕЕ ПОЗДРАВЛЕНИЕ от звёзд западного рока: Нас поздравляет королева Американского хард и глэм-рока Lita Ford в образе Санты! с НОВЫМ ГОДОМ ДРУЗЬЯ!!!!!!!!!

Lisa: Следующее поздравление от самого Блэки Ловлеса из WASP и его подружки! WASP - король глэм-металл и шок-рока 1980-х. С НОВЫМ 2013 годом всех!

Lisa: Хочется поздравить певицу группы Вольная Стая с новым годом! И пожелать творческих успехов её и всей конечно группе в завоевании новых рубежей. Вокалистка Ксения - очень талантлива и местами поёт не хуже фирменных крупных звёзд рока среди женщин, как например, одна из моих любимых групп *Heart* (Сердце).

Lisa: Slayer *Haunting the Shapel* 1984 E.P.

burn: Lisa пишет: групп *Heart* (Сердце). У меня был фирменный диск этой группы. интересная история вышла с этим диском. я встречался с будущей моей женой. и она сказала я вроде залетела. а мой друг сказал рассосется. я сказал другу: "Я подарю тебе диск если рассосется". Я женился. У меня родилась дочь, но диск я подарил. Жена лежала в одной палате с женой композитора и певца Евгения Мартынова (Лебединая верность.) У Евгения 23 июля родился сын Сережа а У меня в этот день дочь Жанна. з.ы. Евгений Мартынов "Лебединая верность" http://youtu.be/TrQFE5ilIXk

Lisa: burn пишет: Евгений Мартынов "Лебединая верность" Спасибо Burn что поделился чем-то сокровенным! Спасибо за фотографию. (Это ты с ребёнком стоишь?) Послушала песню, меня она тронула за живое. У тебя что-то случилось, да? (Я на твоей стороне!) Послушала песню дважды. Серьёзная песня, и мысли такие же пронеслись. Держись там старина Burn!!!

Lisa: burn пишет: групп *Heart* (Сердце). У меня был фирменный диск этой группы Ты интересную историю рассказал про диск группы Heart. Послушала их первый альбом (дебют) Heart *Dreamboat Annie* 1976г. Очень хороший альбом, один из лучших у них, и до сих пор высоко ценится среди опытных коллекционеров рока как я заметила. Стиль группы изысканный глиттер-рок и блюз. Голоса выше всяких похвал. Вообще группа элитная в роке считается: Две вокалистки (родные сёстры) и мужской аккомпанирующий состав из трёх человек. Музыка в ранних записях местами имеет влияние Led Zeppelin и даже Pink Floyd. Одним словом настоящие вкусные вишенки!

Lisa: Послушала: (Раритет) Holy Moses *Demo-Tape* 1985. (Первая подвальная демо-запись) Группа трэш-метал в которой на роли вокала была поставлена совсем молодая девушка Сабина Классен позднее ставшая первой леди мирового Трэш-металл. (На фото: Внизу - справа, совсем юная Сабина с группой "трэш-парней"). Лидером группы и гитаристом был её родной брат (На фото: внизу слева)

Lisa: Послушала: WASP, песня *i Dont need no Doctor* (Я не нуждаюсь в докторе) Это ковер-версия знаменитой песни группы *The Humble Pie* 1970-х годов. SUPER. Не нуждается ни в представлении не в комментариях. Мировая классика рок-н-ролла. Песня из пластинки WASP *in side the electric circus* 1986 (Внутри электрического цирка) - (на снимке выше). Диск стал платиновым в США.

Lisa: Послушала: (С удовольствием) Alice Cooper *Pretties For You* 1969 (Красотки для Вас) Самый первый альбом. Дебют на виниле. Спасибо огромное тому коллекционеру, от которого эти фото. Я лично очень ему благодарна.

Lisa: Послушала: Alice Cooper *Easy Action* 1970 (Лёгкое дельце) Второй альбом группы *Алис Купер*. Да, да, раньше это было лишь названием группы и только позднее стало личным псевдонимом вокалиста этой группы Финсента Фурнье, которого все мы и знаем как Элиса Купера. Второй альбом ещё лучше дебюта. Хотя и первый интересный. Здесь уже даже появились первые хиты и узнаваемый почерк.

Lisa: Послушала и посмотрела видео-клип: на песню группы W.A.S.P. *i Dont need no Doctor* (Я не нуждаюсь в докторе) 1986 года* (Кавер-версия группы 1970-х Humble Pie (Слоёный пирог) Этот клип ротировался весьма на высоких позициях Американского MTV в своё время. Выше всяких похвал: Я смотрела его повторно без перерывов 17 раз подряд! (И всем советую) Это стоит того чтобы "просто" смотреть, получать законное удовольствие и не думать ни о чём!!! Вот это и есть настоящий Глэм-металл. На сайте группы мнения таких же как и я любительниц, можно свести к одному мнению по поводу этого клипа: WASP и Блэки Ловлесс 1980-х - Это "то что надо" - для любой женщины! Шокирует конечно на высшее число балов. Ведь он - Самый настоящий "Американский псих" современного рок-н-ролла! А качество какое! Круче наверное уже просто ничего не может быть по определению!!!

Lisa: Послушала: Alice Cooper *Love it To Death* 1971. (Третий альбом Элиса Купера) Первый диск Элиса который наконец стал золотым в Америке. Альбом считается теперь культовым. Он был любимым у таких классиков и основателей Панк-движения как Sex Pistols. (В частности поклонникам этого альбома был сам Джонни Ротен)

Lisa: Послушала: Alice Cooper *Killer* 1971год. Четвёртый альбом Элиса Купера ставший платиновым в США. Диск в ходит в классику Хоррор-шок-глиттер и глэм-рока построенном на декадансе и элементах жёсткого грязного панка. Правда чуть-чуть мрачноват в отличие от предыдущих. Но слушается интересно как и всё у Элиса Купера.

Lisa: Послушала: Alice Coper *Scool out!* 1972 (Пятый альбом группы Элис Купер) Диск стал платиновым и принёс мировой успех группе Элис Купер. Альбом назывался *Конец уроков* и был оформлен в стиле школьной парты в Американской средней школе. Очень интересный альбом.

Lisa: Переслушала: Alice Cooper *Detroit Electric Ballroom 11-72-Live, 1972 года (Живой-бутлег) Очень редкая концертная запись. В официальную дискографию не входит. Бутлег записан на волне большой популярности альбома 1972 года *Конец уроков* посвящённый школьной теме.

Lisa: Послушала (Доигрывает) Alice Cooper *Billion dollar Babys* 1973 (Куколки по миллиону долларов) Шестой студийный альбом группы Элиса Купера добившийся максимального коммерческого успеха в США. Диск стал как и два предыдущих платиновым вновь и был продан ещё более высоким тиражом. Альбом развивает звучание диска Killer 1971 в большей степени, чем предыдущего альбома "Конец уроков" 1972 года. Материал - "характерный", качественный глиттер-рок 1970-х (как и у T.Rex), но в отличие от любовного романтика Марка Болана, Элис Купер звучит "хитрее", с элементами декаданса и хоррор-эффектов. Хотя, когда надоедают все эти "хоррор-эффекты, ужасы и "хитрости", милости просим в мир весёлого и бесшабашного глэм-рока Марка Болана. (Отличная вещица тоже! Марк Болан рекомендуется всем раскрепощённым, без психокомплексов и реально продвинутым ценителям элитарного глэм-рок-эстетик) Одно другому не мешает.

Lisa: Проиграл альбом: Motorhead *Motorhead* 1977 (Головной мотор) Дебютный альбом великой группы. Лучше всего к комментарию подойдёт цитата одного фаната, которую я решила скопировать сюда с одного из сайтов: plato 16:44, 20.10.2012 Крутой, классный, башнесрывательный мегаоптимистический альбом! Рок-н-ролл навсегла! Разумеется все нормальные (адекватно мыслящие) любители тяжёлого рока под этим подпишутся сразу и безоговорочно

Lisa: Играет альбом: Motorhead *Bomber* 1978 (Бомбардировщик) Второй альбом записанный на крупной фирме в отличие от дебюта. Звучит в несколько раз лучше чем первый. Лидер группы Лемми Келмистер имеющий имидж безбашенного простака рок-н-ролла, далеко не прост и является умнейшим мужиком на поверку! Слушать таких людей как *Моторхэд* - всегда интересно и полезно. И особенно полезно "прочищать мозги" наивным пионерам и пенсионерам из "особо правильных и честных до смешного" поклонникам отечественного "металло-рока" и тому подобного. Разумеется не все являются тупыми поклонники отечественного металла (но, к сожалению большинство по статистике). Моторхэд рекомендуется для НЕ ТУПЫХ. (Тупые не поймут всё равно) Поскольку у Моторхэд - "видимая тупость и рок-н-рольная наивность" - лишь часть имиджа, но не более того. И в отличие от некоторых "Рыцарей металла" которые снимают клипы для Киркорова ныне, Моторхэд - это настоящее, которое подобным никогда не займётся ни за какие выгоды и ни за какие ковришки так сказать!

burn: все супер

Lisa: Переслушала: (За последнее время уже три раза) Alice Cooper *Billion Dollar Babys-Deluxe-Edit* 1973 (Де-люкс-выпуск!) Совершенно особое издание альбома записанного специально для Японской аудитории "живьём" в качестве специального шоу по материалам альбома. Позднее изданное в качестве второго Bonus-CD при переиздании альбома 1973 года, который стал продаваться как двойной компакт-диск. В отличите от оригиналов выпущенных крупной коммерческой студией США, этот диск более "не причёсанный", значительно более экспрессивный в котором заметней звучат эффекты хоррор-шоу и шок-рока. Без наушников слушать не рекомендуется, дабы не испугать соседей-"обывателей"-:))) Которые чего доброго и милицию вызовут когда услышат как Элис подвергается гильятине. Ведь не все знают что "выдуманный герой Элиса" - это злодей "Анти-герой" в конце шоу которого ждёт "расплата", где в каждом из своих выступлений Алис Купер показывает что зло всегда наказуемо! Ведь сейчас Элис - никто иной как христианин, примерный семьянин и отец троих детей! Борется в песнях с наркоманией и алкоголизмом, а также с насилием исполняя по прежнему роль "анти-героя", типичного "американского психа-сумасшедшего". Именно юродивый имидж артиста позволил протолкнуть в массы убогого американского общества и пропитанной ханжеством аморальной по сути социальной системы, многие идеи свободы личности и выбора своего пути в жизни. Это мало кто-понимает "наивно относя творчество Элиса к сатанизму" и прочей чернухе. Не всё золото-что блестит, но и не всё чернуха - что таковой кажется в начале. (Автор Lisa)

Lisa: Играет: (Уже доигрывает) Alice Cooper *Live in Houston* 1973 (Концерт в Хьюстоне) Очень хорошая концертная запись триумфального турне 1973 года в США. Запись: Город Хьюстон (являющийся одним из центров космических исследований Америки)

Lisa: Слушаю: Alice Cooper *Muscle of Love/Rehearsals* 1974г. (Демо-Архив) Крайне редкая запись группы *Элис Купер* взятая из студийного архива с демо-плёнками по альбому "Muscle of Love" 1974 года, записанные до выпуска студийного альбома. Представляет собой исторический интерес и подлинную коллекционную реликвию. Запись очень "глухая" даже слышны провалы в записи с плёнок. Но слушать такое всегда бывает интересно. Это ведь рабочий материал к известному альбому легендарной группы.

Lisa: Проиграли за это время: Alice Cooper *Then...Again..Live of BBS* 1974г. (Передача-концерт с BBS) Редкая концертная запись, в официальную дискографию не входит. Концертный бутлег весьма неплохого качества на волне всеамериканского успеха. После выхода альбома *Billion Dollar Babys* 1973 года, с добавкой новых вещей 1974-го. Несоизмеримо по качеству лучше сем предыдущий неофициальный релиз.

Lisa: Послушала: Alice Cooper *Muscle of Love* 1974г. Седьмой студийный альбом группы Элис Купер и к сожалению последний... Виниловый диск был упакован в картонный бокс под Американскую бандероль, с надписью: *Контент для взрослых* -:))) В этой бандероли находились все вкладыши и конверт. Очень хороший альбом группы, но в результате напряжённых выступлений, начались конфликты и группа распалась. Вокалист и лидер этой группы Элис Купер (с одноимённым группе псевдонимом) вынужден был на следующий год начать сальную карьеру один с новыми музыкантами. Главная причина распада оказалась такая, как то что музыканты заревновали Элиса Купера к публике и ушли, жаль. Ревность и зависть музыкантов группы к вниманию публики в основном к их лидеру и вокалисту Винтсенту Фурнье (с псевдонимом Элис Купер) привела к распаду талантливого коллектива. В итоге музыканты группы сгинули в никуда, а Винсент Фурнье теперь стал пользоваться псевдонимом Элис Купер полноправно и продолжил свой сценический и творческий путь дальше. Ведь делать было нечего... Следовало даже после распада группы продолжать с трудом доставшуюся карьеру рок-зведы. Так музыкальный мир и узнал в итоге сольного исполнителя Alice Cooper не меркнущего уже несколько десятилетий стабильно выпуская золотые и платиновые альбомы второй половины 1970-х, на протяжении всех 1980-х и 1990-х годов включая десятилетие 2000-х, т.е. 21 первого века.

Lisa: Слушаю: Alice Cooper *Greatest Hit's* 1974г. (Известные хиты) Этот сборник выпустила фирма как итог совместной группы Элис Купер с 1971 по 1974 годы. Сборник очень неплохо слушается и получил хорошие оценки поклонников. Хорошие отзывы на нём и в сети Интернета. По мнению поклонников раннего Элиса Купера, данный сборник действительно включает в себя лучшие песни раннего периода "совместной группы Элис Купер". Сборник завершал собой этап и подводил итог, ведь группа тогда недавно распалась, а Элису Куперу пришлось начинать сольную карьеру через год.

Lisa: Ещё вчера послушала (но перенесла на сегодня чтобы сюда записать) Alice Cooper *Welcome To the Nightmare* 1975г. (Добро пожаловать в мой кошмар) Первый сольный альбом Элиса Купера. Звучание резко улучшилось по качеству. Альбом получился очень разнообразным и интересным став официальным шедевром не только в дискографии самого Элиса Купера, но и считается классикой хоррор-глитер (глэм) хард-рока в мировом шоу-бизнесе. Альбом получил золотые и платиновые награды! И было за что, музыка альбома по настоящему красива, присутсвуют элементы хард-рока, глэма и даже баллад, мейнстрима и фокстрота! Отменный набор для любых, даже самых завзятых эстетствующих снобов в полной мере соблюдён и устроит самого взыскательного и продвинутого слушателя рока 1970-х годов 20-го века. Я же скажу оставив "официальные фразы критиков", что слушается альбом действительно очень хорошо и интересно! Альбом музыкально красив и очень разнообразен, оригинален. Сам Элис Купер стал официально считаться абсолютным новатором рок-н-ролла и получил статус культовой фигуры Американского шоу-бизнеса. И не даром именно с этого альбома исполнила в будущем звезда и королева хард и глэм-металл среди женщин, Американка Lita Ford (Американская вокалистка, композитор и гитаристка), красивую балладу на своём альбоме 1990- го года названного: *Stilletto*.

Lisa: Посмотрела и послушала один из ранних видео-клипов Элиса Купера 1970-х.

burn: Я Deep Purple слушаю

Lisa: burn пишет: Я Deep Purple слушаю Молодец Burn - вещи ты хорошие слушаешь. Респект! Я тоже Deep Purple люблю слушать и переслушивать периодически...

Lisa: Слушаю: Alice Cooper *Live...At L.A. Forum FM* 1975 (2LP-Live) Запись живого концерта и рассказ по Американскому радио об Элисе Купере. Запись принадлежит к очень редким.

Lisa: Слушаю: Alice Cooper *Goes To Hell* 1976 (Элис Купер отправляется в ад) После шедеврального альбома *Добро пожаловать в мой кошмар* (1975), на следующий год Элис Купер решает начать расставаться с прежним имиджем "юродивого американского психа" и разрабатывает новое шоу *Элис Купер отправляется в ад* (1976) записанное вновь в виде концептуального студийного альбома, чтобы "избавится" наконец от антигероя созданного им же самим и "сплавить его в преисподнюю". На диске 1976 года видно что Элис Купер впервые предстаёт без своего привычного грима, что символизирует начавшиеся перемены ведущие к новому поиску. Поэтому название альбома это лишь аллегория.

Lisa: Послушала из любопытства: Группа OverKill *Power in Black* 1983 (Первое студийное "кассетное" демо-миньон) Ой, никому не советую! Качество просто отвратительное. Музыка на тот момент вторична - убыстрённая и утяжелённая версия Judas-Priest (Разумеется Judas-Priest намного лучше) "Качество" - же такое убогое, что вопрос зреет только один: Зачем вообще такое выпускать? Продукцией это назвать нельзя при всём желании. Вокал записан неграмотно - забивает собственно всю музыку. Низов (низких частот) на записи вообще нет... :(((((( Кому такое может быть интересно? Просто ума не приложу! Только в последней версии можно узреть намечающийся "почерк" этой группы. Качество всё же полнейший отстой, иначе не сказать.

Lisa: Слушаю: OVERKILL *Feel the Fire* 1985г. Дебютный альбом на виниле. Это несравненно лучше чем первое демо 1983 года. Неплохо. Группа и её вокал звучат так как если бы Judas-priest или Iron Maiden стали бы играть более быстро и тяжело. В то время такой стиль получил название Speed-metal, постепенно трансплантируясь в трэш-металл.

Lisa: Слушаю: METALLICA *Kill'Em All* 1983г. Дебютный альбом супер-группы. Это ещё не такой звук к какому все привыкли. Местами ещё конечно попадаются наивные моменты. Стиль Speed-Metal. Но работа качественная, чрезвычайно виртуозная и самобытная продукция своего времени. Можно ставить респект за новаторство в рок-андеграунде США высшей лиги. И "респект" был поставлен группе тогда же в первой половине 1980-х, когда диск получил сразу культовый статус, а группа устремилась резко вверх. Заслуживает внимание концептуальность проработки материала размером на 50 минут и более, что было для дебюта откровенно не попсово. На диске применялись новаторские технологии записи которые ещё не были популярны массово.

Lisa: Играет: METALLICA *Ride the Lighting* 1984г. (Оседлай молнию) Второй альбом группы *Металлика* - на голову выше дебюта. Также концептуальный, тексты приобрели остросоциальный характер, а музыка и звук тот абсолютно индивидуальный и полностью узнаваемый классический почерк группы. Значительно серьёзней дебюта. Стиль от "легковесного по звуку" Speed-metal шагнул в сторону мелодически развитого мощного трэша с элементами акустики и балладности. В своё время диск производил очень сильное впечатление на мировую публику, не говоря об отечественной аудитории появившихся многочисленных фанатов Металлики.

Lisa: Ставлю на проигрывание: METALLICA *MASTER OF PUPPETS* 1986г. (Хозяин кукол) Третий и наилучший альбом *Металлики* первого периода. Диск стал платиновым, а группа вошла в высшую лигу мирового тяжёлого металлического рока. До сих пор эта работа Металлики считается *альбомом всех времён и народов*, высочайшее качество этого диска и супер новаторская музыка обсуждению не подлежит. Это чрезвычайно круто как для того времени так и для современного. Тем более лучше никто не сумел ничего сделать в этом жанре. Официально группа в категории трэш до сих пор(!) удерживает позиции мирового лидера направления, хотя уже давно не работает по сути с трэш-стилем.

Lisa: Посмотрела одну видео-песню (концерт) совсем юной певицы Хана Монтана по телевидению (Канал Дисней). Очень хорошо поёт. Западная красивая и качественная поп-музыка.

Lisa: Послушала ещё пару песен певицы Хана Монтана. Очень качественно. Вокал профессиональный, а главное очень приятная манера пения.

Lisa: Попыталась узнать что за певица поёт в сериале эта Хана Монтана. Вроде бы оказывается что это поёт не она (актриса), а за неё в студии озвучивает другая певица фотография которой приводиться из одного из источников Интернета. В общем я так и не разобралась кто точно поёт. Не было времени читать подробней. К тому же сайты на которых эта информация изобилуют "подвохами и вирусами". Пришлоь оттуда быстренько ретироваться...

Lisa: Слушаю: Metallica *Garage Days Re-Revisited* 1987 (Мини-Альбом) Мини-Альбом: *Дневная ревизия в гараже*. После гиганта *Мастер кукол* (1986) этот альбом в начале никому не понравился. Но позже диск оказался как раз удобен для прослушивания, причём как раз тем, что был миньоном по размеру и представлял из себя довольно безапиляционый трэш-материал, слушать который оказалось порой интересным многим. Этот мини-альбом также ещё и прекрасно звучал по качеству, что импонировало многим фанатам мини-альбомам. Мини-альбом - наиболее популярный "формат" альбомов стилей Speed и Trash-metal. Тем более Металлика могла позволить себе немного расслабится после трёх увесистых и внушительных альбомов-гигантов 1983, 1984 и 1986 годов.

Lisa: Слушаю: METALLICA *And Justice for All* 1988г. (2LP) Двойной виниловый (в прошлом) и макси-CD сейчас альбом: *И справедливость для всех...*. После миньона 1987 года *Металлика* вернулась к своему прежнему *фирменному* звучанию и выпустила вновь мощный концептуальный альбом. Более быстрые ритмы уступили "медленной тяжести" и по прежнему бескомпромиссные темы стали главными на новом альбоме и пожалуй явились превалирующими и в дальнейшем. Диск получил ещё более коммерчески успешный статус чем даже прежний и Металлика стала "всенародной" по любви фанатов, особенно в России почему-то. Хотя группа из США и пела только о своих проблемах. Но чрезмерная бескомпромиссность группы, её музыки и её текстов, оказались "схожими" по менталитету восприятия действительности с Российским "массовым" слушателем металлического рока.

Lisa: Слушаю: Metallica *Metallica* 1991г. Чёрный альбом, названный как и группа *Металлика*. Также был двойным виниловым диском гигантом. Очень зрелая продукция. Диск получил максимально возможную популярность и многократно платиновый статус. Вполне подходит под мрачноватое настроение в данный момент.

Lisa: Слушаю: W.A.S.P. *K.F.D.* 1997г. Обратно как и в предыдущем альбоме 1995 года (который копировал "Малиновый идол") в этом альбоме тоже, самый настоящий "упёртый" самоплагиат, только сделан "чуть-чуть" под неотёсанный грандж, без гитарных соло, однообразный и т.д. + добавлены некоторые хоррор-эффекты. Прости Blackie - ты либо кажется выродился, либо "съехал с катушек", или похоже попросту "исписался"... Копировать самого себя - это не серьёзно, тем более столь однообразно и безвкусно, это уже смешно! От группы приучившей удивлять своих слушателей как раз оригинальностью предыдущих альбомов, а не подобной безвкусной однообразицей такая "продукция" воспринимается за полный провал. Сменилась только упаковка "имидж под Мерлина Менсона" - но всё остальное превратилось в суррогат даже по словам самого Мерлина Менсона - который раньше был фанатом WASP с подросткового возраста и который остался крайне не довольным от "шедевров Блэки Ловлеса" после 1992 года, включая резкую критику Менсоном релиза 1997 года...

Lisa: Слушаю: WASP *Helldorado* 1999г. Абсолютно "убитая" однообразицей и "холостым драйвом" не в тему "продукция" не иначе как сорта "третьего" в сравнении с первыми альбомами WASP являвшимися когда 1-го , а когда и высшего сорта. Вокал всё "забивает собой" и возникает субъективное ощущение "что болит от этой грязной звуковой каши голова". Ревера хоть ведром отливай по вокалу который к тому же накладывается один на другой постоянными однотипными бэками и получается звуковая грязь. Это не драйв и не кач - это звуко-шумовая грязь и каша, построенная на самоплагиате между треками прошлых лет таких как *The Rock Rolls on* (1986), *Blind in Texas* (1985) или *Widowmaker* (1985), или сингла *Rock and Roll to Death* (1993 вошедшего в сборник того же года). Какая-либо красота в музыке - полностью отсутствует, что разумеется может только разочаровывать, но очаровывать не в коем случае... Похоже ВАСП - решили "завоевать" наиболее убогих по вкусу примитивных металлистов "из глубинки", в отличие от той продвинутой эстетской публики которая всерьёз воспринимала WASP раньше. И меня такая "с позволения сказать продукция" категорически не устраивает. Плаксиво-разъярённый вокал Ловлеса не меняющийся даже в интонациях разных "новых" песен - начинает откровенно раздражать.

Lisa: Слушаю: WASP *Holy Terror* 2001г. (Святой ужас) Ну сколько можно копировать по мелодиям и вокалу "Малиновый идол" - ??? Это уже похоже на откровенный бред... Наметился также плагиат с более раннего альбома 1989 года. Зачем такое выпускать? Все вокальные партии и ритмы - такой уже штамп для WASP, и в штамп этот превратил сей замысел сам лидер группы. Единственное стоящее так это тексты песен альбома о религиозном мракобесии которое необходимо остановить, пока мир не скатился в пучину натурального сатанизма под "эгидой христианства", завуалированном на "игре чувств людей жалости к Иисусу". Спекулирование именем Христа - чёрными людьми взявшими власть мирового христианства - приведёт всех дружно в ад. Сам Иисус предупреждал об этом! Теперь предупреждает об этом современную молодёжь WASP учитывая слова Христа не по копирке, а по интуиции. В наездливой нетерпимости и категоричности христиан как раз и усматривается "сатанизм" и жестокость. Когда от церкви буквально отталкивают людей, о чём и поёт Блэки Ловлес. Инквизицию устраивали тоже только Христиане нарушая все законы Христа который учил - "возлюби врага своего". А они бросали людей на пытки и костры вместо "возлюби". Это же мракобесие. Не понимать этого могут только конченные и реально бездуховные люди чёрного содержания внутри. Попади "верхушка христианства" в руки садистов и изуверов как уже было в истории мира в средние века, то в "поле инквизиции" и мучений превратится вся планета. Блэки Ловлес FOREVER! Даже в том случае если он будет ещё в десять раз хуже записываться.

Lisa: Слушаю: WASP *Dying The World* 2002 (Молитва для мира) Данный альбом чем-то перекликается по тематике с остросоциальным альбомом 1989 года *The Hendless Shildren*. И звучит намного лучше чем последние три диска 1997, 1999 и 2001 годов. Жаль конечно что ничего "нового" по существу тут не представлено, но хотя бы хоть "как-то" слушать можно в отличие от последних предшествующих дисков WASP. Обидно то, что тексты песен и мировоззрение ВАСП растут, но музыка сплошная вторичность и самоплагиат с их же дисков 1989 и 1992 годов. Как буд-то ничего не изменяется. Это удручает...

Lisa: Послушала: PARADISE LOST *Lost Paradise* 1990г. Группа *Потерянный рай*, дебютный альбом *Рай потерянный*. Основатели стиля Doom-metal и однозначный образец в этом жанре. В записи принимала участие и оперная вокалистка! Не смотря на шероховатость и "рваность" альбома, а также излишне низкий и грубо-рычащий вокал в традициях Гранд-кора (помимо участия прекрасной вокалистки), данный альбом имеет высшие отзывы о нём в сети по данному направлению и считается незыблемой классикой стиля Doom-metal в настоящее время. Я же подтверждаю, что слушать это было интересным. На момент своего выхода альбом воспринимался как достаточно не банальный и оригинальный "Блэк-трэш", поскольку термина Doom просто ещё не существовало в принципе. Позднее именно такую экстремально тяжёлую и медленную рок-музыку и назвали Дум-металлом. Paradise lost - официальная классика жанра по мировым понятиям и самым крутым оценкам. Я с этим разумеется соглашаюсь. Хочу сказать сразу что с сатанизмом данная группа не имела и не имеет ничего общего, чтобы не было никаких кривотолков! Тексты группы изначально были философскими и резко выпадали из общей массы "отстойных текстов" действительно туповатых в своей агрессии сатанинских команд. Тексты же Paradise Lost были и остаются на высоте и не являются мракобесными не смотря на пугающий Грайнд-вокал первых двух альбомов этой великой группы современности. Ставлю респект ребятам из Paradise Lost и их альбому.

Lisa: Проиграл у меня: PARADISE LOST *Gothic* 1991г. (Готика) Второй альбом получился ещё на голову сильнее дебюта. Материал группы стал заметно тоньше, музыка красивее. Женский вокал оперной вокалистки наконец получил развитие во многих песнях группы, а не в одной как на первом альбоме. Только мужской вокал конечно остался как и был *Гранд-коровым*, что конечно придавало несуразности. Очень хорошо слушается второй альбом. По отзывам в сети диск относят к шедеврам Doom-metal. Это так и есть. Гитарное звучание оригинально и поистине красиво.

Lisa: Послушала: PARADISE LOST *Shades of God* 1992г. (Тень Бога) Третий альбом также производит сильное впечатление. Виден прогресс, мужской вокал хоть и предельно грубый конечно, но в этом альбоме всё же стал "походить на вокал" вместо "стандартного гранд-корового рыка". Чувствуется что альбом о чём-то серьёзном. Это видно и по названию. Правда очень жаль, что на нём больше нет прекрасной певицы и удивительного звучания гитар на "плавучем" флэнжере. Диск по музыке структурно больше похоже на Black Sabbat. Группа продолжает свой поиск и это хорошо. Это обеспечивает прогресс. И всё же звучания Gothic жаль, оно было более сочным чем в этом альбоме.

Lisa: Послушала одну песню: Коррозия металла *Героин* (1988 года) По сути ведь песня о борьбе с наркоманией была! Позитив. Вспомнила как в Москве были с тусовкой на концерте "Коррозии" однажды, на их крупном шоу. Воспринимается как остроумный чёрный юмор. Сижу хохочу :))). Играли они хорошо, профессионально. Такой бойкий трэш и манера не лоховая была. Когда-то с Пауком (лидер Коррозии метала) и Игорь Куприянов был знаком. Они даже пробовали играть вместе. Паук приходил на прослушивание к Игорю, ещё до "Чёрного кофе"... А всё просто, Игорь человек контактный и легко с ним общаться разным людям, хоть тем которые играют "угарный трэш", хоть тем кто играет эстрадную музыку. Всем приятно иметь дело с Игорем. Замечено! И положительно оценено многими. В том числе и мной. Спасибо Игорю Куприянову и всем его соратникам за замечательный сайт, удобный, дружелюбный, надёжный.

Lisa: Переслушиваю: Радио-Интервью Игоря Куприянова *ХРАНИТЕЛЬ СНОВ* Как всегда приятно!

Lisa: Проиграл дебютный мини-альбом: Protector *Мизантрофия* 1987г. Первая Death-metal группа с остросоциальными текстами песен вместо оголтелого и подросткового "тупого сатанизма". Чем и вызвала уважение в своё время. Заметно что группа повлияла на Московскую группу Мастер времён "С петлёй на шее". Есть по музыке прямо похожие ритмы и куски. А мистическую символику в названии группы использовал Валерий Гаина (Круиз 1986-1988 годов) сделав точно такой же знак на своей знаменитой красной гитаре. Хотя маленький совет: подобные знаки лучше не использовать не зная их предназначения. Мне такой знак совсем и не нравится и куда ближе значок пацифизма (Антивоенный символ чем-то с виду похожий на этот), куда более безопасный.

Lisa: Играет: Protector *Urm the Mad* 1989 (Второй альбом) Культовый остросоциальный альбом. Считается ныне крайне редким, классика жанра. Мотивация поставить слушать подобное вызвало фатальное раздражение на бесконечные "заедания" долбанного гугла" - хуже этого вида почты кажется просто "нету" по степени чудовищной нестабильности Google-системы. Death-metal на них не хватает от гнева:))) А на счёт "Протектора" - почему-то смешно от его "дэтовой наивности и псевдо-страшного рыка в голосе":))))

Lisa: Слушаю: Protector *Golem* 1990г. (E.P.+E.P.) (Издание двух миньонов в качестве одного большого альбома) Death-metal, причём менее оригинальный чем в первом мини-альбоме. Вот слушаю и искренне думаю: Кому всерьёз такое может нравится, ведь "пение" такое, что не понять: то-ли чел поёт, то ли он блюёт в микрофон?! -:((( Музыка очень однотипна и однообразно, дико заштампованная. Одни клише жанра. Я конечно понимаю что это классика истиля что все клише потом брались другими группами отсюда. Но значит музыка и стиль в целом такой что из него легко и быстро получить кошмарное клише слушать которое скучно. Сочетание быстрых и медленных кусков и низкий рык и это всё? Слушая дэт-метал не покидает ощущения некоего примитива самого жанра. Какой он бездуховный что-ли? К чему такая грубость, явно высосанная из пальца отсутствующих идей. Дэт-металл крайне ограниченный жанр, это факт! И оспариванию подлежать не может. Все эти "ходы" придуманные "Всякими Дэтстерам" - уже все были реально изобретены и игрались и Металликой (Metallica)и Слэйером (Slayer) в 1980-х годах только не так тяжело по саунду, а вокал Протектора (Protector) - фактически угрублённый "Крэйтор" (Kreator). А наиболее быстрые куски это фактически Viking 1988 года. Т.е. всё это давно уже было и раньше ещё в 1980-х годах. Говорят что Protector и многие другие "дэтстеры" - это новаторы. А я не пойму в чём их новаторство заключается? Если всё уже было создано до них. Считаю стиль Дэт-металл по своей "сути вторичности", не может быть новаторским по определению. Люди не должны петь как вурдалаки. А должны петь как люди в любом жанре! У любого умного человека (к коим фанаты дэт-металл по определению не принадлежат и принадлежать не могут) такое рычание вызывает просто смех. Нового же по существу - нуль... О каком новаторстве тогда речь?

Lisa: Слушаю: Protector (исключительно ради "коллекционного" интереса не более) 1991г. *A Shading of Skin* (Альбом) Звучит намного лучше чем предыдущий альбом. И всё же, очень уж напоминает "утяжелённый и "дэтезированный" вариант Kreator образца 1989-1990гг., т.е. альбомы Kreator *Extreme Agrassion* (1989) и *Coma of Soul* (1990). Подходит очевидно только для тех, кто очень любит Крэйтор и хочет чем-то его "разнообразить". Видимо Protector - как вариант подобного объективно. Тоже кстати немцы. Весь Дэт-металл повторяет в более низком и тяжёлом звучании Трэш. Кто-то же подобное может слушать всю жизнь. Поражаюсь таким людям не на шутку. Ведь по сути если вдуматься - это "музыка озверевших горилл", ну честное слово... Впрочем подходит если надо быстро заглушить глухую Душевную боль. Хороший альбом дэт-металл. Рекомендую, особенно если надо что-то "заглушить" внутри. Дум-металл получше всё же - там "можно подумать" когда слушаешь.-:))) А если глушить - то тогда разумеется Дэт.

Lisa: Послушала песню: Игорь Куприянов *Радио-голос* По тексту очень актуальная песня в наше время! Сходные мысли уже много раз мелькали в голове, а Игорь взял и сумел это всё выразить, написал такую жёсткую и хлёсткую песню. ...остаётся лишь верить и ждать, а небеса продолжают молчать... (Ёмко и точно)

Lisa: Слушаю песню: Чёрный кофе *Брожу по городу один...* (из альбома *Вольному-Воля) 1989г. Кофе чёрный, утоляя грусть... Пошла пить кофе!

Lisa: Слушаю: WASP *Live in The Raw* 1987г. (Концерт в сырье) Концертное шоу WASP. Один из лучших и самых качественных живых альбомов мирового рок-н-ролла (по официальным данным). Диск отменный по музыке и качеству записи - "Концертное подведение итогов" - первым трём удачным альбомам группы ставших все платиновыми в США. А платина в США - считалось и считается наиболее крутым достижением в мировом шоу-бизнеса и индустрии концертов в принципе. На момент 1987 года - WASP - ультра-крутые звёзды экстра-класса и экстра-шоу по дороговизне, зрелищности и размаху (С современным "клубным" ВАСП просто даже и сравнивать нельзя) и обладающими не банальным и мелодически оригинальным музыкальным материалом стиля Глэм-металл с "рок-н-рольным" звучанием. Диск стал платиновым, а WASP - мега-популярными в мире и даже в СССР. Записан на крупнейшей Американской фирме Capilol-Records. Стоимость альбома обошлась почти в 1 миллион(!) Американских Долларов. Такова плата за мировое сверх-качество и сверх-уровень. (Жаль что от такого реально эффектного и крутого музыкально WASP ничегошеньки почти не осталось в 1990-х годах... - на радость "дуракам" и на полное неудовольствие продвинутых слушателей)

Lisa: U.D.O. *Aninal House* 1987г. (Зверинец) Первый альбом сольной группы Удо Диркшнайдера (вокалист Accept). Отменная продукция во всех смыслах. Более красивое и мелодичное развитие Accept времён "Русской рулетки", т.е. альбома прошлого 1986 года. Очень удачный альбом имеющий хиты и запоминающиеся мелодии стиля классического хеви-металл. (В альбоме удачно и "без комплексов" добавлены клавишные привнёсшую поп-красоту в этот успешный диск хеви-музыки).

Lisa: Послушала: White Lion *Fight to Survive* 1985 Дебютный альбом самой наверное "жалостливой" и с нарочито "плаксивым" голосом хеви-металл группы* Белый лев*...-:))) Честно сказать утомило и как-то наивно и скучновато не смотря на высокое качество игры и записи -:((( Уж слишком пресно, так мне кажется нельзя. И неудивительно - альбом не был популярен, ни на Западе, ни у нас. Да и с обложкой переборщили. На обложке не видно собственно самой группы, а только лежит в лапах каменного "белого льва" её певец, хотя это именно группа, а не сольный проект. В результате резкий минус дизайну альбома. Выглядит уныло, как скучное дождливое воскресенье, вместо красочных выходных...-:)))

Lisa: Послушала: STRYPER *The Ellow, and Black Attack!* 1984 ("Полосатая" Атака!) Дебютный альбом Американской глэм-металл группы, прямых параллельных конкурентов таких как WASP и RATT. Отличный дебют! Если WASP швырялись в публику продуктами-питания, то STRYPER бросались в публику со сцену библиями. Поняв что в аппозиции "против системы Американской религии" все места заняты в рок-н-ролле", молодые и энергичные Stryper решили занять принципиально противоположную нишу "абсолютных приверженцев и рекламодателей Американской веры в Бога" и одаривать бесплатно поклонников на концертах библиями. Оригинально и за это 5 баллов (до этого прямо за противоположное 5 баллов получили WASP и тоже за оригинальность). Группа в основном ориентировалась на слушательскую аудиторию состоящую из девушек и мне разумеется тоже эта группа полностью подошла! Вокал вокалиста выше всяких похвал!!! Какой необычайно-красивый голос и местами кажется что группу можно поставить по некоторых медленным балладам и красоте голоса вокалиста STRYPER с женской группой HEART. Удивительно и офигенно!!! Альбом - добрый по содержанию, миловидный по имиджу и задорный по музыке и настроению. STRYPER переводится с Английского как *Нечто полосатое*, а альбом первенец была назван как: "Полосатая атака*... Отличительная черта костюмов группы *Страйпер* - были тигрово-полосатые наряды и соответствующая "полосатая" эмблема группы, включая даже их гитары! Альбом в США среди подростков и девушек-тинейджеров имел большую популярность. Диск задаёт исключительно позитивный лад - если настроится *на приятное* - перед его прослушиванием в качественных наушниках, то хорошее настроение гарантированно . Однако, к примеру описывавшийся выше дебютный альбом White Lion - "сколько не настраивайся" не даёт такого позитива всё равно. А как раз создаёт весьма монотонное и унылое состояние. (Не путайте унылость и занудство с таким прекрасным качеством как лиризм и настоящая романтическая грусть, поскольку у "Белого льва" - грусть какая то искусственная по восприятию их первого альбома, словно не совсем искренняя). Конечно музыка STRYPER несколько более наивна чем у WASP того же периода. Но баллады и лирические моменты на первом альбоме STRYPER - просто потрясающе, изумительно красивы! Это что-то действительно особенное. Как стало известно позднее какие-то критиканы на Западе ругали группу за "раздражающие" по их мнению баллады... - вот же идиоты злющие... Похоже некоторые люди слушающие "металл", вообще не понимают что такое собственно "просто музыка" и просто "красота"... И таких тупиц-мужланов "слушающих" и "оценивающих" рок-музыку, особенно любые виды металл-музыки, полным полно к большому сожалению.

Lisa: Проиграл: Accept *Predator* 1996 (Хищник) С одной стороны качественный Accept, но с другой, сильно грубовато и жёстко. Классический Accept 1980-х был всё же заметно по мягче и по мелодичней. В итоге запоминающихся хитов на альбоме нет. Утомляет своей ровностью и монотонностью в отличие от прежних золотых времён немецкого хеви-металл. Знаменитый рок историк и критик Сергей Кастальский (для меня не зыблемый авторитет) на момент выхода этого альбома, также по пятибальной шкале оценок не смог поставить этому диску отметку выше 4... Однако для такого альбома и 4 бала высоковато. Я бы поставила альбому плотные и достойные 3 бала вместо явно натянутой "четвёрки". (Видимо сказалась любовь Кастальского к раннему Accept).

Lisa: Проиграл: ACCEPT *Death Row* 1994г. (Мёртвый закон) Не смотря на критику и тот факт что альбом этот считается официально худшим альбомом Accept за всю историю группы, он записан явно с большим воодушевлением чем "официально более успешный Preadator 1996 года*. Альбом остросоциальный и всё же содержит интересные треки, например перепевка с Удо Диркшнайдером песни Generation Clash* спетой в 1989 году другим вокалистом который пел одно время вместо UDO... Есть и достаточно красивая баллада. Но в целом это скорее поддержка бренда, чем реально записанный по вдохновению альбом. Уж слишком монотонный и длинный диск, звучит больше 1 часа! Подобным недостатком обычно и как правило грешат все группы которые были воссозданы заново после распада, примеров таких хоть отбавляй. Симптомом этого явления можно назвать следующее впечатление от прослушивания альбомов "искусственно восстановленных групп прошлого": *Вроде всё нормально и качественно, да что-то не то..." (И это "не то" утомляет всерьёз)

Lisa: Проиграл: Kreator *Endless Pain* 1985 (Бесконечная боль) На самом деле, если серьёзно: Какая там "бесконечная боль* -? Группа "прищавых подростков-парней", взялась лобать "Трэш". (Разумеется что только такой стиль примитивных "упырей" и мог получится и то не ровно по игре, у парней с метрономом явно не лады). Видно как сиё творение сильно повлияло на отечественную Коррозию Металла структурно. Но честное слово *Коррозия* однако лучше, сочней и убедительней. (Имеется ввиду сравнение с первым винилом Московской группы Коррозия Металла: 1988 года *Орден сатаны*). Тем более что у Коррозии присутствует редкий трэшевый чёрный юмор, а KREATOR на первом своём альбоме, "честные как пионеры" из "пионер-лагеря СССР (Вернее Германии) и наивные чересчур. Я такое не люблю! (Как говорится слушать и любить - совершенно разные вещи) -:)))

Lisa: Слушаю: Kreator *Flag 0f Hate* 1986 (Знамя ненависти)

burn: Супер. Я прослушиваю что ты слушаешь

Lisa: Burn! Очень рада тебе на форуме. А вот маленький-маленький фрагмент папок "моего компьютера" -:)))

Lisa: Проиграл: Kreator *Plasure to Kill* 1986 (2) - Ещё один релиз этой группы за 1986 год.

burn: Круто. про комп. У меня он пустой. я не давно купил очень дешевый ноут. сын представляешь на старый ноутбук мне родительский контроль поставил на часто посещаемые сайты. и форум Игоря Куприянова попал в их число. во вырастил музыканта

Lisa: Black Sabbath *Black Sabbath* 1969г. Самый первый альбом. Поёт Оззи Осборн. Super. Black Sabbath был любимой группой у Литы Форд в юности! А я люблю Литу Форд. Black Sabbath - Очень концептуально, выверено, хорошо слушается альбом. Интересно! Один из лучших готических альбомов мира в рок-музыке официально. А у меня так вообще в таком ключе самый любимый.

Lisa: Прослушано мной: Black Sabbath *Paranoyd* 1970г. (Параноик) Второй альбом замечательного раннего *Sabbath*. Один из лучших. Абсолютные хиты: Железный человек, Параноик. Весь альбом как и первый от начало до конца - цельное законченное произведение. Оценка: Super! Раньше у меня был виниловый диск-гигант выпущенный Российской фирмой SNC-Records (Стаса Намина)- сейчас MP-3 в хорошем качестве битрейта.

Lisa: Играет: Nazareth *Nazareth* 1970 (Самый первый альбом) Очень неплохой дебют, оригинальный хард-рок. Группа в равной степени повлияла как на Глэм-рок и Глэм-металл 1980-х годов, так и на Английскую волну HMR (Хард-энд-хеви). Мне больше всего нравится с этого альбома песня: *Колдовское лекарство женщины* Самая хитовая, классическая для стиля группы "Назарет". На Западе к слову сказать, больше всего поклонников раннего Назарет было как раз среди женщин, а не среди мужчин! Т.е. поклонниц у группы было куда больше чем поклонников! Мне же всегда были ближе западные стандарты восприятия музыки, а не совковые. К счастью.

burn: классная музыка. у меня все это было на фирменных дисках. тогда они стоили 50 рублей. средняя зарплата высококлассного рабочего специалиста 200 рублей стипендия у студентов 30 рублей.

burn: спасибо те за комп.

Lisa: Nazareth *Exersises* 1971 (Упражнения) Второй альбом группы. Эксперимент с симфоническим оркестром. Весёлая песенка: *Кошачьи-глазки, яблочный пирог*. Альбом более "отполированный" чем первый, неплохой диск. Но "Назарету" всё же больше шло не отполированное, а наоборот "ржавое звучание" старой железки. И группа со следующего диска это сама поняв, перешла к развитию звучания первого альбома, став классикой хард-рока 1970-х.

Lisa: burn пишет: классная музыка. у меня все это было на фирменных дисках. тогда они стоили 50 рублей. средняя зарплата высококлассного рабочего специалиста 200 рублей стипендия у студентов 30 рублей. Ты молодчина Burn! Я кстати была абсолютно уверена что у тебя был раньше фирменный винил. Конечно я намного более "поздняя", но фирменный винил застала тоже. И стоил он ещё дороже, у меня был к примеру Judas-priest за 70 рублей (причём без внутренней вкладки и довольно старый по состоянию), другие все ещё дороже шли кроме болгарских и югославских. Те можно было взять в пределах 30 рублей. Помню попадался Helloween югославский за "тридцатку", только он грешил записью с урезанными высокими частотами:((( "Киссы" (Kiss) так вообще стоили от 100 и выше. Например 1975 года двойной живой шёл за 150 рублей!! А L.A.Guns мелькнул за фантастическую сумму в 350 рублей и моментально ушёл... (На бобине до сих пор ещё лежит катушка на 550 метров c L.A. Guns как памятная с Poison на дописке на пол часа, поскольку "Ганз" был с переносом на вторую сторону по времени звучания)

Lisa: burn пишет: спасибо те за комп. Не за что! Обращайся всегда. У вас наверно холодно? У нас тоже... Скорее бы наступила весна.

Lisa: Burn! Спасибо за цветы! Я просто нюхаю цветок и балдею. (надеюсь шутка принята? Тем более я не тупая блондинка как на фото, а как раз наоборот умная брюнетка) Прости уж, стало скушно, решила повеселится чуточку-:))))

burn: все супер Lisa это тебе

Lisa: Burn! Действительно спасибо тебе за цветы. Такие сказочные ромашки, нежные такие. Огромное Thank You!!! (Обожаю цветы) КЛАСССС!!!!!!!!!!! (Без шуток!) А за окном ночь! Но я ещё работаю... Следовательно сюда ещё забегу.

Lisa: Прослушала ещё позавчера и забыла вписать: Kreator *Terrible Certainty* 1987 Третий номерной альбом "Ужасная уверенность". На нём похоже оформился более-мене окончательно "кривоватый и не хитовый по содержанию (однако высокотехничный по исполнению) почерк" Крэйтор. Диск звучит действительно объективно лучше по качеству чем предыдущие записи. Это незамедлительно сказалось на увеличении популярности и группа уверенно перешла с этим диском из третьего эшелона немецкого клубного трэша во вторую (более престижную) категорию восходящих немецких групп "металлического" андеграунда. В Европе и особенно в СССР (где больше всего примитивных слушателей чем где-либо) Крэйтор стали слушать также массово как и более крутые команды Запада того периода (Metallica/Slayer/Living Death/Anthrax). Как говорится - второй сорт не брак... Лично я не в восторге была от Крэйтор описываемого периода (причём ни тогда, ни сейчас). Слушатели убогие - музыка убогая у этого Крэйтора по существу. Уважение вызывало только то обстоятельство, что постоянно у этой группы рос статус и качество записи на альбомах. Проанализировав коньюктуру слушательской ниши я уже тогда смекнула что группа будет на особом почёте позже среди отечественных фанатов и не ошиблась. Так оно и вышло в последствии.

Lisa: Послушала: NAZARETH *Razamanaz* 1972 (Молниеносный) Вот это намного лучше чем *Kreator* и прочее подобное "клубно-трэшевое малолетство восьмидесятых". Альбом Назарет очень неплох. Зрелый. Раньше у меня был даже винил! Это первый альбом *Назарет* принёсший группе хиты и полностью сформированный и узнаваемый почерк. Входит в число наилучших и самых популярных у группы в 1970-х. Такой по рок-н-рольному заводной, жизнеутверждающий. Есть и лиризм в балладах. В общем именно с этого альбома все и любят начинать прослушивание дисков Назарет.

Lisa: Проиграл альбом глухой ночью (только сил уже не было сюда записывать и фото размещать) Black Sabbath *Master of Heality* 1971 (Хозяин реальности) Один из лучших у классического "Блэк Саббат". Страшноватая и впечатляющая вещь *Дети могил*. Поёт Оззи Осборн (Ozzy Osborne) Только вот именно этот альбом (я подзабыла) - плохо в MP-3 у меня звучит. Глухо как-то и тиховато... Так, так, так... Надо найти на полке версию на CD-Audio (Помню, записывала отдельно в отличном качестве через знакомого на болванку в версии Аудио-диска и переслушать, где-то ведь на полке лежит в коллекции).

Lisa: Послушала: Black Sabbath *Vol-4* 1972г. (Четвёртый том) Четвёртый альбом на самом деле вершина творчества раннего Блэк Саббат. На диске не одной проходной вещи нет (впрочем как и на предыдущих). И диск слушается "на одном дыхании". Очень интересный альбом. У меня раньше тоже был на виниле SNC-Records выпущенном в Москве.

Lisa: Послушала: Nazareth *Loud'n'Proud* 1973 (Громкий и гордый) Четвёртый альбом. Хорошо слушается так же как и предыдущий их альбом *Razamanaz*, только пожалуй ещё лучше! Чувствуется что наступает крупный прорыв. Альбом входит также в число удачливых релизов семейства дисков Назарет. Дон Маккаферти (вокал) - просто супер!

burn: у меня был Vol 4 блэк Саббадж мне подарила Лена Худякова http://www.vremya.tv/announce/4100

burn: по ссылке. О поэзии синхронного плавания рассказывает чемпионка СССР в этом виде спорта Елена Худякова. Видовой красочный фильм о детской школе синхронного плавания.

Lisa: Спасибо Бёрн! Синхронное плавание - это замечательно! Мне нравится смотреть. Жаль что ссылка не рабочая была. Она подарила тебе Блэк Саббат? Круто!

Lisa: Слушала самый первый альбом: Scorpions *Lone Some Crown* 1972г. (Одинокий Ворон) Самый первый, неотёсанный и брутальный как пишут в сети... Психоделическая смесь ранних Black Sabbath и Deep Purple, только подано по немецки топорно и грубо. Оригинально конечно, но слушать такое "трудновато". Клаус Майне уж слишком низко и непривычно грубо поёт. Музыка тоже "грязно звучащая и готическая". Альбом не лишён однако интереса. Его интересно бывает слушать изредко. На гитаре супер-гитарист Майкл Шенкер вытворяющий на ней чудеса в духе самого Джимми Хендрикса. Диск успеха не имел. И только в Японии его покупали предельно маленьким тиражом. Представляет скорее исторический интерес, чем потребительский.

Lisa: Слушала: Крайне редкий живой бутлег Iron Maiden *Live in Germany* 1981 (Beat Club) Этот диск записан со старейшей кассеты которая была порвана в трёх местах и плёнка свистела-:)) Однако поёт на ней уникальный Пол Диано и сам материал просто отличный. Послушать живьём Iron Maiden в клубе, тем более на настроении взлёта и восхождении этой супер-группы 1980-х разумеется всегда интересно.

Lisa: Послушала самый первый альбом (переслушивала впрочем как и многое остальное что здесь описывается десятки раз наверное) Deep Purple *The Shadows of Deep Purple* 1968г. (Тени Дип Пёпл) Отличный альбом, слушаешь словно фильм смотришь! Потрясающие эффекты лая собаки, дом, идёт дождь, гроза на улице. И всё это есть в эффектах на записи. потрясающе. И хоть многим и не нравится записи Дип Пёпл с первым их вокалистом Джо Эвансом, а мне нравится. По настроению пересекается чем-то с предельно ранним Юрайя Хип. Единственный недостаток утомляющий при прослушивании - это явно переборщили составители с натыкиванием бонус-треков с ковер-версиями The Beatles. (Их уж слишком много и надоедают быстро). А в остальном очень даже хорошо.

Lisa: Слушаю в наушниках: ИГОРЬ КУПРИЯНОВ *БЕЛЫЙ ВЕТЕР* 1995г. Добротный, лиричный белый *зимний альбом* по настроению. Мне кажется критика его не правомерна. Это второй альбом Игоря Куприянова и нравится он очень многим любителям красивой хард-рок музыки. Я тоже часто слушаю когда с акцентом на тексты, когда на музыку, когда просто расслабляет, когда заставляет чуть-чуть взгрустнуть. Никогда не пожалею что есть эта работа в фонотеке. В отечественной рок-музыке подобное вообще было и есть редкость! Хочется как на фотографии незнакомой девушки опустить усталую голову на стол пока закипает чайник для чашечки горячего чёрного кофе и мечтать о своём, словно романтично "гадая на кофейной гуще". Музыка приятная - как *гибкая изящная кошка* что получилась в кружке с *кофе* от гадания на *кофейной гуще*.

Lisa: Проиграл Сборник: Scorpions *Still Loving You* 1992г. (Сборник баллад "Скорпионс*) Ненавязчиво и спокойно, никому не мешая...Кроме ненормальных фанатов "Скорпионовских баллад* которым почему-то "чем-то помешали" все другие исполнители баллад, от The Beatles до В.Цоя, когда безумные фанаты "Скорпионов" поливают грязью в сети всё и всех не относящихся к их кумирам. Скорпионс - отличная группа хеви-хард-рока, и баллады красивы. Только вот подмечала не раз: насколько же любители именно баллад "Скорпионс" отличаются непроходимым "тупизмом" и невежеством в знании западной рок-музыки. Это удручает. Да и "Скорпионы" - подобными сборниками явно потворствуют никчемным обывателям. Пытаюсь слушая баллады "Скорпионс" - не проводить параллель с теми тупарьково-примитивно-убогими "ценителями красоты", с которыми порой прочно ассоциируются "Балладные сборники Скорпионов". К большому сожалению.

Lisa: Чем выпускать такие вот "ширпотребовские сборники баллад" как у *Скорпионс*, лучше уже (если сильно хочется) составить свой собственный эксклюзивный сборник той группы которая больше всего импонирует и слушать "для себя" изредка. Я так и сделала для "Души" и делаю для себя. Слушаю эксклюзивный сборник группы Чёрный кофе *Лирика* 1993 года.

Lisa: Слушаю группу из ГДР (Советской Германии): PRINZIP *Phonix* 1988г. Был когда-то на виниле... Звук у группы был удивительно прекрасный для "социализма", только слишком уж сладко и заштампованно музыкально и к тому же разумеется на немецком языке. Стиль коммерческий хард-энд-хеви. Годится как редкая теперь экзотика, но не больше!

Lisa: Слушаю: Tigertails *Young and Creazy* 1987г. (Юный и сумасшедший) Первая (и последняя) английская группа Glam-metal. Что-то вокал какой-то дурацкий для такого стиля, слишком грубый и низкий, больше напоминает "панк из ГДР". С таким вокалом в глэм-роке делать нечего, ерундово воспринимается, честно сказать как "отстой" и музыка неинтересная какая-то -:((( Это их дебютный альбом... Может следующий лучше будет? Этот альбомец явно "мимо кассы" по впечатлению... Жаль. Я думала что "покруче" с таким ярким имиджем запишут, однако провал :((

Lisa: Послушала: Tigertailz *Bezerk* 1990г. Второй альбом группы. Несравненно лучше дебюта! Прямо неожиданно хорошо по сравнению с первенцем. Я писала: что вокалист был не годный, пел грубо и низко на первом альбоме.... Группа "учла требование": Выперла ногой под зад первого певца и взяла нормального и реально крутого вокалиста с удивительным диапазоном вокала по возможностям! Лицо которого и стало олицетворять обложки группы своим имиджем. Музыка стала виртуозной, материал стал сложным. Диск ориентировался на Японию и в Японии эта команда стала культовой, чего и требовалось доказать. *Японский мощный глэм-металл*, т.е довольно прямолинейный в отличие от Американского (более изысканного). Одним словом со второго альбома слушать можно. Молодцы! Честное слово, не ожидала такого рывка в перёд. Раз в 100 лучше дебюта. И это не преувеличение.

Lisa: Второй альбом: Deep Purple *The Book of Taliesyn* 1968 г. (Книга Тейлисина) Переслушивать подобные альбомы интересно. Первый альбом чарует, второй очень бойкий, оптимистичный и энергичный, сделанный точно в таком же оригинальном и замечательном ключе как и первый. Для всех любителей рок-музыки конца 1960-х годов просто рекомендуется. Незыблемая классика хард-рока! Конец 1960-х годов особая эпоха, своеобразный переход от традиций The Beatles к более концептуальному и мощному звучанию развившемуся в 1970-х годах, заложившему и основы 1980-х. Эпохальная пластинка и эпохальная музыка. Не понимать этого могут только невежды.

Lisa: Прослушала альбом: Deep Purple *Deep Purple* 1969г. (Глубокий Багрянец) Третий альбом группы. Как и первые два хороший. только превалирует несколько драматические тона и в итоге этот диск чуточку хуже воспринимается чем первые два альбома. Но альбом в целом тоже интересный и пересекается с ранним Uriah Heep.

Lisa: Прослушала шикарный, так сказать "элитарный" альбом: Deep Purple *Концерт для группы и Монреальского симфонического оркестра* 1969г. (2LP-Live) - альбом двойной (состоит из двух дисков) Классика рока и этим всё сказано. Здесь впервые дебютировал "новый" вокалист Ян Гиллан, с песней *Дитя во времени* ставшая визитной карточкой группы 1970-х.

Lisa: Iron Maiden *Wasted Tapes* 1992 (2Lp-Live-Butleg) Бутлег собранный в основном из концертных подборок раннего (с первым вокалистом Полом Диано) и немного со вторым вокалистом Брюсом Дикинсоном времён до 1982 года. Раритетные живые записи. Интересны фэнам и знатокам легендарной группы. Качество среднее...

Lisa: Iron Maiden *The Soundhouse Tapes And More* 1997г. Это "Бутлег" фрагментов живых выступлений демо-записей наиболее раннего с первым вокалистом группы Полом Диано который недавно проехался с туром и выступил во многих городах России. Разумеется хотя бы разок такое послушать просто любопытно. Качество таких бутлегов оставляет желать сильно намного лучшего. Однако любопытство побеждает недостатки качества за "легендарностью" записей.

Lisa: Слушаю (уже дослушиваю вторую часть) Deep Purple *In Concert* 1980г. (Выпуск) -Двойной живой бутлег с записями группы с концертов 1970-1972 годов. Очень неплохо! И слушать разумеется интересно и настроение поднимает. Очень энергично и позитивно! 1. Ян Гиллан - вокал 2. Ричи Блэкмор - гитара 3. Джон Лорд - клавишные 4. Роджер Гловер - бас 5. Ян Пэйс - ударные

Lisa: Послушала: Игорь Куприянов *На моей земле* (Новая версия) Просто SUPER!!! Если я не ошибаюсь, то это вновь записанная версия этой вещи и насколько же она офигенно сделана! Сижу под впечатление. Ей Богу не ожидала. Круто!! Эффекты на записи и гитарная техника на уровне фирменного подхода к рок-н-роллу нашего времени. Сделано мастерски в записи, не говоря уже за отличный смысл самой вещи. Так держать!!!! Действительно впечатлит кого угодно. Очень толково и свежо. Меня особо зацепила сама концепция записи и звука. Не банально. P.S. Это можно послушать прямо на фан-сайте Игоря Куприянова не здесь, а на другом сайте *в контакте*. Как на сайт заходите - сразу играет эта вещь автоматически. В нормальных наушниках слушать - РЕКОМЕНДУЮ! (Так чтоб с "басами" было), тогда ощущаетя сила воздействия задумки. То, что надо. Здорово сделано.

Lisa: Прослушала: Deep Purple *Scandiavian Night* 1970 (2LP-Live) Двойной концертный альбом *Скандинавские ночи*. Всё хорошо, только всё же утомляют излишне длинные импровизации, когда 3-х минутная песня *Тёмная ночь* (Black Night) к примеру становится размером на 20 минут -:))) В этом "Пёрплы" порой явно "перегибают палку"....

Lisa: Послушала: Deep Purple *Gemini Suite* 1970г. (Сюита Джемини) Впечатляет сложностью.

burn: супер. подборка

Lisa: Послушала: Deep Purple *Speed King* 1971 (Live-Butleg) Живой концертный бутлег *Король Скорости*. Запись ужасна по качеству, писалась видимо из зала прямо на "общий" микрофон с которого прямиком на плёнку, т.е. явно без прописи по каналам всех инструментов... Но в записи этой есть одна существенная ценность: Как ни странно, но именно на ней среди всех попадавшихся мне концертных неофициальных бутлегов "Пёпловцев", Ян Гилан особо хорошо поёт и вытягивает *Дитя во времени* (Time in Shild). Очень жаль что по качеству записи наоборот - это худшее творение Дип Пёрпл из всех что мне попадались. Зато по исполнению наоборот одна из лучших!

Lisa: Пронёсся вихрем: Deep Purple *California Jamming* 1974г. (Live-Butleg) Вновь концертный "живой" бутлег. Здесь уже зажигает не Ян Гиллан, а Хьюз (бас и вокал) вместе с Дэвидом Ковердейлом (вокал, в будущем Whitesnake). Очень хорошо. Только если честно, буквально смешат моменты когда Ковердэйл срывается на "крикливый писк", словно начинает "подгавкивать". -:))) Ощущение возникает что у него "не все дома". Иногда слепо следовать "закону жанра" может поставить в комичное положение, что и происходит с Deep Purple здесь. Блэкмор (гитара) и Пэйс (барабаны) впрочем как всегда выше всяких похвал. Но слушать всё равно интересно и живо так, бодренько. Я бы этот живой бутлег назвала: *Убийца плохого настроения". Послушаешь и сразу настроение лучше становится и оптимистичней! -:)))

Lisa: Послушала: Deep Purple *Live in London* 1974г. (Live-Butleg) Послушала живой "Пёпл" с Ковердейлом и получила своё законное удовольствие. Было весело и уютно! Ковердэйл в шикарных клёшах и на здоровенных платформах. Умеет петь и зажечь зал. Публика на концерте буквально с ума сходит. Далеко не каждой мировой группе так удаётся заводить аудиторию на позитив.

Lisa: Послушала: Deep Purple *Made in Europe* 1975г. (Сделано в Европе) Живой "зальник" уже без Ричи Блэкмора. Всё равно очень даже приличный. Дэвид Ковердейл стал более ровно петь и слушается это лучше чем "смешные подвизгивания"-:) Несмотря на то что Ковердэйл тоже может тянуть голосом крайне высоко на фальцете, знаменитая песня: *Дитя во времени* (которую пел на всех концертах Ян Гиллан) перестала входить в концертный репертуар "Пёпловцев". Добавились блюзовые оттенки. Но для разнообразия так даже получилось тогда и чем-то лучше. Концертный сет группы обрёл некоторую долю свежести восприятия. Тоже позитив.

Антон Бел: Nazareth - Snakes 'N' Ladders (1989) Слушал этот альбом еще во времена его выхода, помню по телеку показывали некоторые клипы, тогда вокал Дэна Маккаферти казался каким-то особенным, не похожим ни на что))) Никак что-то не получилось загрузить сюда обложку альбома

burn: Марина Отмахова -Только ты http://prostopleer.com/tracks/5639161Wvlh Я познакомился с Мариной. она подарила диск с треком "Только ты". Марина и Ярослав (группа Мачете) http://youtu.be/JesfqAa5Jhc группа Мачете

burn: Слушаю песни Алексея Глызина. Он учился с моим другом в радио техникуме на улице Гвардейская (Запад Москвы). Вчера мой сын ездил к другу в звукостудию. Там встретился с Алексеем и что удивительно он первый представился. просто так скромно ...."Меня зовут Алексей".Сын ответил: "А я Вас знаю". Глызин - Заслу́женный арти́ст Росси́йской Федера́ции http://prostopleer.com/tracks/298099P0uW

Lisa: Привет всем друзья! Болела не на шутку, грипп сразил, постельный режим и всё такое ужасное... Вот пришла, а у вас тут жизнь кипит, здорово! Рада всех вас видеть. Привет Burn, привет Антон, Купер, Миша и Евгений.

Lisa: Антон Бел пишет: Nazareth - Snakes 'N' Ladders (1989) Слушал этот альбом еще во времена его выхода, помню по телеку показывали некоторые клипы, тогда вокал Дэна Маккаферти казался каким-то особенным, не похожим ни на что))) Никак что-то не получилось загрузить сюда обложку альбома Я тебя выручу Антон! Вот обложечка к альбому который ты слушал. Очень хороший альбом. Мне тоже нравится с момента выхода. Если что, то я тебя буду подстраховывать с обложками. В моей коллекции любая практически найдётся, кроме неизвестных "современных" групп на вроде: "Хрюндель-Шраус", или "Би-96", "Аш-2-О", "Е-4", и тому подобного-:)))

Lisa: burn пишет: http://youtu.be/JesfqAa5Jhc группа Мачете Спасибо Burn за ссылочку. "Посмотрели" - "послушали", чем-то на Цоя похоже скорей по настроению. (ИМХО) Понравились слова: *Не надо слепо верить*. Многим на пользу бы пошло.

Lisa: Посмотрела и послушала: Doro Pesh (Певица Доро Пэш) ковер-версия культовой группы хеви-металл: *Judas-Priest* (Совместно с струнным оркестром)

burn: я чего не понял. история из жизни раньше была война между металлистами и люберами. мы с другом поехали в парк горького у него и у меня длинные волосы друг в майке с американским флагом. по парку песня группы Европа. я другу говорю смотри любера (кепки. клетчатые брюки) друг говорит пойдем подойдем пообщаемся. я говорю пойдем узнаем их мнение о песни группы Европа. мы подошли и буро спросили, как вам группа Европа. по виду они испугались наверное потому что у друга левая рука в наколках. не в тату а в наколках. они сказали отличная группа. Europe - The Final Countdown http://youtu.be/9jK-NcRmVcw http://youtu.be/kK2UpUHGtos

burn: рок

Lisa: burn пишет: я чего не понял. история из жизни раньше была война между металлистами и люберами. А чего тут не понять старина Burn? Вот как раз все эти "любера" (в разных местах они назывались по разному) тоже играли в своих "люберецких ансамблях песни и пляски" свои песенки для своих. И играли они как раз песни Глызина, Ласкового мая и разную блатоту. Т.е. то играли, что сами они слушали и под что они сами же и тусовались. Проще некуда Burn!

Lisa: Крутые фотки Burn! Ленин - стал Мальмстином. Круто! Пять балов за оригинальность

Lisa: burn пишет: отличная группа. Europe - The Final Countdown Полностью подтверждаю: Отличная музыка и отличная группа! Большое спасибо Burn! Посмотрела с удовольствием. Вот это музыка и уровень достойный, я понимаю. Недавно достала запись этого альбома. Оцифровка с винила. Но там без низких частот оказалась запись. Буду искать версию с CD-Audio. Телевизор в клипе *Финальный отчёт* прямо похож на бывший мой который сломался:))) Тоже *Sony*... Фанаток у *Европы* - было всегда предостаточно! Ну разумеется, поскольку было с чего "фанатеть" всерьёз. Прекрасный вокал, отличная музыка!! И медалей им "заслуженных артистов" почему-то не выдавали, а жаль... Посмотрев и послушав Лучший их хит получила действительно удовольствие. SUPER!

Lisa: burn пишет: http://youtu.be/kK2UpUHGtos Спасибо Burn за ссылочку! Замечательно!!! Также просто отличный хит команды Europe *Ночной рок* (1986 года) Альбом с этими хитами стал 8-ми кратно платиновым(!) в течении месяца в мире! Альбом группы Europe - это музыка "всех времён" в стиле мелодической и действительно красивой хард-рок музыки. Вечное. SUPER. Вокалист Джое Темпест - выше всяких похвал. Бомба!

Lisa: Я пока болела слушала разное. Вот послушала группу Лениградского рока *ТАМБУРИН*. Сборник лучших вещей с 1980 по 2003 годы (скачала с сайта группы), очень редкие, долго их искала в сети. Песни их лидера Владимира Леви действительно отличаются своей совершенно индивидальной манерой, ни на что не похожей "философичностью", своеобразным лиризмом и юмором. Очень занятная рок-музыка в духе 1960-х годов. Саунд интеллигентный у группы, приятный. Хорошее впечатление осталось. Интересно их слушать. Леви - действительно оригинальный, самобытный автор.

Lisa: Так же пока болела, послушала шикарный *концертник* (2LP-LIVE) Deep Purple 1975 года: Дэвид Ковердейл, вместо Ричи новый гитарист (тоже по своему хороший), вместо Гловера Глен Хьюз. Игра и качество шикарны по любому. Получила своеобразное "эстетское" наслаждение от прослушивания. Оценка: Пять баллов из пяти. Музыканты просто блеск! Альбом снабжён шикарными вкладками всех участников состава группы: Это замечательно и художественно, вне времени, вне моды и вне пространства. А в техническом отношении, просто блеск. Но ещё бы, Это же Deep Purple!!!

Lisa: Послушала дебютный альбом группы QUEEN 1973 года который так и называется: *Queen* (Королева) SUPER! Не смотря на то что ещё многие компоненты их стиля не были отработаны на все 100%, всё равно большущее впечатление произвёл альбом. Какая музыка, а какой супер-вокал! Состав команды - блеск. Материал также очень сложный.

Lisa: Послушала несколько песен Лизы Стэнсфилд с дебютного альбома, который наконец в оцифровке достала недавно: Lisa Stansfield Замечательная Английская поп-музыка. На стыке Soul и Blues-pop в электронном звучании. Эти песни стали хитами, проданные в качестве синглов ставших моментально золотыми, а войдя в дебютный альбом и платиновыми.

Lisa: Дебютный альбом группы Whitesnake 1978 года: *Trouble* После распада Deep Purple в 1976 году, в 1977-ом Дэвид на гребне успеха создал Whitesnake (по русски произносится как "Уайтснэйк" - в переводе *Белая змея*) Дебютный альбом "Снэйк" (как сокращённо называют Уайтснэйк) продолжил лучшие традиции "Ковердейловского" Дип Пёпл времён 1974-1976 годов. Весьма неплохо для дебюта. Недавно этот альбом (как впрочем и все другие) были вновь переизданы на CD.

Lisa: Послушала также как и предыдущее пока болела: Whitesnake *Snakebite* 1978 (Змеиный бит) - второй альбом группы. Второй альбом продолжает изыски первого. Очень качественная игра музыкантов. Видно что группа пытается на максимум закрепится как "самостоятельная единица" вне рамок славы Deep Purple. Однако слава Deep Purple всё равно тенью ложится на все первые работы "Белой змеи" и Дэвида Ковердейла. От этой "тени" удастся избавится лишь к четвёртому диску группы. Второй диск Снэйк закрепляет репутацию солидно играющего состава вслед за дебютом.

Lisa: Whitesnake *Live Hammersmith* 1979 (Live-LP) После первых двух студийных альбомов, Whitesnake выпустили концертный диск. На нём видно что репутация живой супер-группы у *Уайтснэйк* уже в кармане, судя по прекрасной игре "вживую" и восторженной реакции фэнов Дэвида Ковердэйла. Хотя хорошим тоном считается запись живого альбома только после трёх студийных дисков, но Дэвид Ковердейл в торопях за успехом нарушил старое правило. Группа всё же несколько "не дотягивала" до звучания современной на тот момент времени чего и добивался Дэвид. Запись неплоха, но всё же воспринимается больше как за качественную, но проходную работу, а не этапную... Ситуацию изменил следующий альбом "Охотник за любовью".

Lisa: Послушала: Whitesnake *Love Hunter* (Охотник за любовью)1979г. (2) - второй альбом за 1979 год и четвёртый в общем списке дисков группы. Вот здесь впервые "Белая змея" зазвучала действительно по современному, с узнаваемым почерком Whitesnake в лучших традициях группы, без тени "Deep Purple". Лично для меня альбом "Охотник за любовью" - самый любимый из раннего Whitesnake. И по музыке он лучше, по сложности и красоте более совершенный, чем все предыдущие альбомы однозначно. Заметный элемент хард-энд-хеви с одной стороны и глэм-рока с другой. Замечательная продукция высшей категории качества. P.S. Эти диски группы Whitesnake оказали заметное влияние на такие знаменитые отечественные команды как Галактика и Чёрный кофе.

Lisa: Послушала: Whitesnake *Ready an' Willing* 1980г. Неплохой альбом, но что-то Дэвида опять "окунуло" местами в старое... В группе появился Джон Лорд (для Джона Лорда это было разумеется хорошо), а вот для современного саунда Whitesnake вливание "Пёпловцов" в ряды "белой змеи" пошло не на пользу, а скорее во вред. Группа буквально "буксовала" в стилистике "1970-х", даже не смотря на прорывный в новое звучание диск *Охотник за любовью* предыдущего 1979-го года.

Lisa: Прослушала: Whitesnake *Live in the Heart...of the city* 1980-2 (Концерт в сердце города) На волне "пробуксовки в стилистике 1970-х", Ковердейл и *команда* вновь записывают концертник, что уже начало попахивать "шаромыжкой а-ля Deep Purple" во что превратились Пёрпловцы по мнению Ричи Блэкмора к середине 1970-х и чем Блэкмор был не доволен Дип Пёрпл, отчего и ушёл создав более концептуальное и выверенное Rainbow. Дэвид же Ковердейл безапиляционно тянул "концертное одеяло" Deep Purple на новый Whitesnake, не понимая что подобный подход как раз и препятствует настоящему успеху. Со следующего года и альбома группа срочно начнёт "выправляться" в сторону нового направления и набирать очки современного хард-рока 1980-х, что пойдёт группе только на пользу!

Lisa: Послушала: Певица Кэйт Буш, дебютный альбом 1978 года. Рок-певица оригинального (на момент выпуска диска) вокала, которую спродюсировал ни кто иной, как как сам Дэвид Гилмор (PINK FlOYD) - являющийся мега-грандом мирового рока всех времён. Было интересно послушать необычную звезду с утрировано высоким вокалом. Однако, даже многие фэны посчитали что это явный "перебор", - звучит голос утрировано, включая "сыроватый саунд" по мнению ценителей творчества самой этой неординарной вокалистки Английской рок-музыки. По любому было интересно и это является весьма крутым уровнем, что слышно прослушивая этот альбом. Этой неординарной вокалистке мира пытались подражать многие Российские звёзды ещё при СССР, включая раннюю Аллу Пугачёву и многих других известных солисток виа-ансамблей 1970-х., что заметно даже по эстетике оформления виниловых дисков. Эталоном здесь была Англичанка Кэйт Буш. Продюсером её был Дэвид Гилмор - лидер мировой супер-групы рока PINK FLOYD уровень которой считается не досягаемым ни музыкально ни технически ни для одной отечественной группы из России за всю историю и "советской" и "российской" музыки вообще. Одно только это обстоятельство заставляет уважительно отнестись к дебюту миловидной Кэйт Буш. (Разумеется что у меня есть все её альбомы в коллекции, как и всё лучшее в мировой поп и рок-музыке)

Lisa: Послушала: Второй альбом поп-рок певицы Кэйт Буш 1978 года: *Lion Heart* (Сердце Льва) Звучит более качественно. Видно более серьёзное продюсирование альбома. В целом второй диск в таком же точно ключе что и первый альбом. Разумеется слушать музыку и вокал такого высокого уровня и такого крутого калибра как минимум интересно!

Lisa: Послушала: (Вернее как и многое здесь, повторно переслушала) Дебютный альбом Ингви Мальмстина и его группы Russing Force 1984 года. который так и называется: *Рассинг Форс Ингви Мальмстина. Стиль и почерк уже полностью узнаваемый, только группа ещё придерживается в основном инструментального материала, а вокалист поёт не совсем в привычной манере для группы Ингви Мальмстина. Первому вокалисту группы явно не хватает изящности вокала будущих певцов группы Мальмстина *Рассинг Форсе*. Вот откуда Виктор Зинчук взял "свою манеру" игры на гитаре. В итоге Мальмстина я слушаю всегда, а Зинчука никогда, увы... Интересны только те музыканты и люди, которые индивидуальны, а техника уже дело второго вопроса, а не первичного.

Lisa: Переслушала: Игорь Романов и группа *Союз*, альбом *Учитель успеха* 1987г. Даже когда альбом только вышел, он мне показался слишком наивным. хотя помню то безудержное воодушевление когда приобретала виниловый диск в своё время будучи ещё практически ребёнком. И по факту истории, диск этот не выдержал конкуренции с другими альбомами выпущенными фирмой *Мелодия* в 1987 году. Игорь Романов прекрасный музыкант и гитарист, но закваска "Экс: Земляне" - сильно отрицательно сказалась на нём как на "новоиспечённом" по зову моды "представителе хард-энд-хеви". В этой роли группа Союз значительно хуже оказалась даже новых (на момент 1987 года) "Землян" и выглядела откровенно пародийно. Смотреть их видео-ролики без стёба и улыбки, увы, просто не возможно. Диск также страдает сильно глухим "тиховатым" звучанием не соответствующем канонам хорошего качества ритм-секции по меркам хард-рок-музыки. Об этом писали в сети и другие слушатели данного альбома. Вокалист отличается совковой манерой "а-ля хард-рок-версия эстрадно-шлягерного певца Корнелюка" (по манере и по произношению некоторых гласных букв при пении), что также не без юмора отмечали слушатели Интернета. Переслушала вспоминая прошлое. Также хотелось особенно вслушаться во все тексты и уловить все ньюансы, в частности интересовала песня *Творец и музыкант*. Однако даже такое "заинтересованное с Душой" прослушивание "с целью по новому взглянуть на эту работу", не привело меня к позитиву, увы... Диск не является "чем-то успешным" в отечественном хард-роке, не смотря на технично развитый уровень игры всех музыкантов группы. По самой своей сути (а суть как известно изменить почти невозможно), это не хард-энд-хеви, а стандартное советское ВИА в "хард-роковом обрамлении". Но меня всегда как и других любителей рок-музыки (да и просто хорошей самобытной качественной музыки) всегда интересовало всё настоящее, а не поддельное "обрамление в рамке чего-то подо что-то".

Lisa: Второй альбом группы СОЮЗ *Красный свет* 1989г. Второй диск отличается бросающимся в глаза "концептуальным и одновременно безвкусно-ужасным" оформлением. Этот второй альбом несравненно качественней звучит чем первый! Однако всё остальное, к сожалению "не за рамками" первого альбома. Одна композиция "закос" под Ингви Мальмстина. Вокалист поёт как эстрадные певцы типа Серова или опять же Корнелюка (только хуже), что разумеется никак не может быть "положительным" для действительно толкового хард-рока. Материал выглядит вторым эшелоном и на фоне того же альбома группы Чёрного кофе *Вольному-Воля* вышедшего тогда же, попросту провалился. Если "Вольному-Воля" группы Чёрный кофе, не смотря на все трудности и во многом сходное звучание, стал всё же платиновым (в первую очередь благодаря отличному вокалу как Дмитрия Варшавского так и Игоря Куприянова, включая замечательные тексты песен), то Союз раскупали медленно и неохотно, если не сказать натужно, собственно как и звучащий на этом альбоме материал нудный, натужный и вялый... К счастью Игорь Романов оказался как личность более прогрессивным чем созданная им же самим неудачная группа и *группу Союз* он вскоре распустил поняв её безперспективность и провальность. Через несколько лет Игорь Романов совершит прорыв на MTV в качестве гитариста дуэтом с замечательной вокалисткой. Вот тот проект с вокалисткой был действительно толковым и фирменным по подходу! Но "Союз" - увы...

burn: слушаю Def Leppard http://youtu.be/l7ISmZ0V77k

Lisa: Burn писал выше что слушает Def Leppard. (Приятно обрадована Burn! Классно) Def leppard - это SUPER, прекрасная вещь. (У меня их полное собрание сочинений разумеется есть) Burn - респект за проявление действительно хорошего вкуса

burn: Van Halen - Live Without A Net http://youtu.be/JuwNyR3KYew

Lisa: burn пишет: Van Halen - Live Without A Net Burn, спасибо! Молодец. Van Halen - это очень круто. (для понимающих). Барабанщик - супер, сам Эдди Вэн Хэллин - разумеется просто блеск на гитаре. Техника чумовейшая. Вокалист - очь-похоже по манере на Ковердэйла. Состав супер. Редкостно крутой уровень команды. Музыка тоже оптимистичная, с настроем на позитив, без "мрачности" и "депресивности". Класс!!!! Динамичный хард-рок и глэм-рок. Бомба! P.S. (А у меня осложнения после гриппа) - чем и объясняется моё временное отсутствие и слабая активность в последнее время. Грипп тяжёлый, тут у нас эпидемия. К счастью по сети не передаётся

Lisa: Переслушала (в который уж раз) WASP *Unholy Terror* 2001 (Святой ужас), альбом. VAH Halen мне понравился (Ещё раз благодарствую Бёрну на Видео!)? ВАСП, увы нет. VAN Hallen - живая музыка, а WASP образца 2001 года, увы, спёртая и затхлая. По сравнению с альбомами ВАСП 1980-х, звучит и воспринимается сильно вторично...

Lisa: Послушала: BATHORY *Demo* 1983-1984гг. Первые демо-записи. Интересный и конкурентный трэш-металл материал. Но запредельно плохое качество самой записи. Жаль.

Lisa: Группа Алиса: *Кривозеркалье* 1984 год. (Запись с живого концерта Ленинградского городского рок-клуба), переиздание на CD Эта работа создана ещё до прихода К.Кинчева (известного лидера Алисы сейчас). Однако данная *Алиса* - руководимая первым лидером группы Вячеславом Задерием - заслуживает как минимум большого внимания и уважения. Тонкий юмор стебущий Совок тогда, когда это каралось законом, оригинальный почерк группы и достаточно уверенное гитарное звучание тем более для тех лет и игры живьём, вот это и есть настоящий ленинградский рок, а не пресловутый "псевдо-ленинградский Август" того периода. Более того, само значение для эстетской среды рок-богемы и её развития группы Алиса того периода в лице её первого лидера Вячеслава Задерия - позволяют говорить о команде как одной из ярчайших легенд подлинного Питерского рока. А в настоящее время к сожалению понятен этот альбом только для истинных знатоков богемы и истории Питерского рока, а не для малолеток "лох-металлов", облюбовавших историю группы "своим фанатством" в нынешнее время и не понимающих саму идеологию настоящего рок-н-ролла, а не пафосно-показного и "правильного до мозга костей". Всем дуракам на заметку: Истинный рок - это "неправильная музыка" для нестандартно мыслящих и "неправильных" относительно любых шаблонов людей. А кто "шибко правильный и набожный не в ту сторону" - пусть записывается в пионер-лагерь для дятлов. Подлинная рок-идеология - удел свободных личностей, а не комсюков. И только свободные личности "двигают мозги" и "Душу" в массы. Кем и был недавно погибший Вячеслав Задерий, т.е свободной личностью. Моя память ему и его вечной легенде, имя которой *АЛИСА*. Идеи свободы которая была заложена тогда в 1983-1984 годах будет нужна всегда и только лохи пройдут мимо считая это "чем-то слабеньким". То воздействие которое оказывала группа на всю среду независимого рока того периода, "слабеньким" уж никак не назовёшь. Читайте историю, думайте, въезжайте, только не будьте невеждами ради Бога!

keroline: вообще слушаю панк рок:Элизиум,Тараканы,Люмен-нравятся их идейность,борьба, промывка мозгов уставшим от жизни,призыв к революции,активное участие этих прекрасных групп в аппозиции,это нельзя не уважать и не ценить.Но последнее время если говорить о творчестве,-с концами давно подсела на Roman Rain, хотя по мне это и так видно, учитывая мои порой не вполне обычные поступки, вот и сегодня весь день слушала,как же много песен связаны у них будто с Игорем,просто хочется под них плакать и гулять леса,а лучше в особенном парке.....и думать чтоб ещё такое особенное вытворить.....

Lisa: Ну, а настоящие "панки" могут позволить себе слушать всё что захочется, потому что им глубоко "до лампочки" до общественного мнения. Полнейшая свобода во всём. И на основе вышесказанного, я слушала и смотрела клип: Ковер-версию итальянской эстрадной песни "Жипсара" в исполнении поп-дуэта *Наталья Смеян-Ветлицкая и Павел Смеян* 1986 года. Оценка: Замечательно! Приятно, красиво, глубоко эстетично.

Lisa: Посмотрела видео-клип и послушала: Западный женский поп-дуэт "Боби-Сакс" 1986 года. Музыка: Интеллигентный жёсткий попс на грани форса рок-н-ролла и мощной женской энергетики, с блюзовой ритмической структурой. Две героини дуэта: отлично профессионально поют, слаженно двигаются и умеют заводить публику грамотно, по всем правилам добротного шоу-бизнеса. Это хотя и стандартный, но весьма хороший Европейский уровень. Впечатляет! Советской эстраде тех лет, было чему поучится у этих толковых западных девиц. (За исключением разумеется таких шикарных звёзд как Н.Ветлицкая, упомянутая выше, поскольку та же Наталья и так представляла собой фактически полностью западный уровень во всём)

burn: из панков я еще слушал такую группу как The Jam http://youtu.be/AE1ct5yEuVY

Lisa: А я вот ради любопытства достала и послушала первый неофициальный альбом группы: Коррозия Металла *Власть зла* 1985г. (Экслюзивное переиздание на CD) Стиль формально хоть и *Metal*, но по существу в какой-то степени это и есть реальный отечественный гитарный Панк, который близок к фирменному был. Здесь ещё пел другой вокалист по прозвищу "Киса" (Киса Воробьянинов), очень высоким "противным" голосом, напоминающим "хулигана-подростка-отморозка" похожим явно на "панкушника". Эдакая забавная смесь по музыке ранних Black Sabbath и Английских "подпольных" панков конца 1970-х годов, только на русском языке поющих. Для андеграунда СССР того времен - это было "что-то" совершенно из рамок вон выходящее и шокирующее. (Я не берусь судить о том "хорошо то было", или "не хорошо" по смыслу текстов, а лишь констатирую факт того что группа вторглась в напрочь табуированную и никем не освоенную область по тематике песен тех лет, тем более в СССР) Честно сказать, вокал "ни к чёрту" не годился ещё, а музыка была уже вполне "ничего" для такого стиля. Качество звука ужасное, абсолютно любительское. Конечно это ещё не та "Коррозия" которая стала уже нынче "легендой Московской металл-тусовки". Только для экспертов и фанатов сгодится. Я же послушала из чистого любопытства, не более. P.S. Вот как раз в то примерно время Игорь Куприянов и Паук (лидер Коррозии металла) и общались вместе. Всё это уже история, но история живая, а не мёртвая!

Lisa: Послушала: Демо-версию в варианте видео-ролика Д.Варшавского (Чёрный кофе) 2012 года. Очень неплохо. Оптимистично и наконец "кофе" стал походить на ранний кофе 1981-1984 годов, только с современным качеством записи и исполнения. В общем опять хороший и добрый рок-н-ролл. Песня про любовь напоминающая лучшие песни в раннем творчестве Дмитрия Варшавского. Я всегда любила такие вещи у него. Состав разумеется тоже прекрасно играет.

Lisa: Послушала: ДУБЛЬ-1 *Демо-тейп* 1986г. (Pre-Маркиза, т.е. пред "Маркиза") Лидером этой металлической Московской группы впервые в истории отечественной рок-музыки (во всяком случае официально), была женщина, среди стиля хард-энд-хеви. Елена Соколова - вокалистка и одновременно бас-гитаристка. Это магнитофонный мини-альбом. Звучит для тех лет хорошо. Респект за идею создания такой группы. Но назвать проект конкурентным с тем же Немецким Warlock не смотря на хороший исполнительский уровень всей группы, увы не приходится. И пение было несколько грубоватым на мой взгляд. К счастью Елена Соколова это вскоре и сама поняла на то время и к 1989 году начала петь действительно хорошо и женственно. А группа наконец зазвучала на нормальной аппаратуре и выпустила диск затем, на известной фирме *Мелодия*. Но это было позже, а тогда в 1986 году группа Дубль-1 - это была первая проба сил на профессиональной сцене для Елены Соколовой и команды, состав которой к сожалению часто менялся.

Lisa: Про "ДУБЛЬ-1" (это напрямую связано как оказалось с группой Чёрный кофе и с Игорем Куприяновым!) Когда я прослушивала запись "Дубль-1" - мне ещё подумалось что очень уж сыгранность хорошая у коллектива и качественно играет сама команда по чёткости игры для тех лет особенно. Надо же, как удивительно, когда из рок-энциклопедии удалось вычитать следующее: (Привожу коротенький кусочек, копию, скопированную мной) Первый магнитофонный альбом вышел в 1981 году. В его записи участвовал гитарист, впоследствии появившийся в группе «Черный кофе», Сергей Кудишин. В альбоме присутствовали какие-то элементы хард-рока, и сложись ситуация чуть удачней, может быть уже тогда Елена Соколова обратилась бы к "настоящей музыке"... Но в то время предприятие было рискованным. Серьезно началось лишь все в начале 1985 года, когда была создана группа «Дубль-1». В состав группы вошли Елена Соколова (вокал), Сергей Соколов (клавишные), Игорь Кожин (гитара), Вадим Михайлов (бас-гитара), Владимир Володин (ударные) На фото выше: Сергей Кудишин в составе Чёрного кофе 1987 года. (Виниловый диск *Переступи порог* - лучшее творение хард-энд-хеви страны на момент появления и классика стиля сегодня, уже в наше время) Иными словами если когда-то работа начиналась с СЕРГЕЕМ КУДИШИНЫМ - известного по лучшему диску чёрного кофе "Переступи порог" где также работал и Игорь Куприянов (являясь тогда в составе группы "Чёрный кофе" вторым лидером, а не просто участником). Но и удивительно другое, что в первый состав ДУБЛЬ-1 на записи 1986 года с Еленой Соколовой работал ИГОРЬ КОЖИН (гитара) который позже стал нам известен по группе РАУНД (ещё более известной и сильной технически чем была группа Дубль-1), ну, а главное, по любимому, диску Игоря Куприянова и группы КОФЕИН *ПОПЫТКА К БЕГСТВУ* 1991 года ставшего классикой сольного творчества Игоря и отечественной мелодичной хард-рок-музыки в целом. На этом диске Игоря Куприянова играет: ИГОРЬ КОЖИН - ГИТАРА (который дебютировал до этого с Еленой Соколовой в группе ДУБЛЬ-1, на магнитофонной записи 1986 года, представленной в "прослушке" постом выше) Все заинтересованные могут скачать запись "ДУБЛЬ-1" 1986 года на сайте MP-3 чтобы послушать гитару ИГОРЯ КОЖИНА. А у Игоря Кожина - есть что послушать. ОЧЕНЬ хороший гитарист, респектовый технически. Одним словом крутой всерьёз! Читая оценки слушателей диска Игоря Куприянова "Попытка к бегству" 1991 года на разных сайтах было мнение: На гитаре мелодический шедевр! Естественно я с этим тоже согласна в полной мере.

Lisa: Послушала: Маркиза *Тьма и заря* 1987г. (магнитофонный альбом в оцифровке) В отличие от магнитофонного миньона группы Дубль-1 (1986 года), Елена Соколова развивает начатое до размеров полнометражного альбома. К сожалению те музыканты что играли на Дубль-1 ушли и звучание стало заметно слабей. Но искренность текстов всё же подкупает при прослушивании. Радует скорее сам факт того что группа практически полностью женская и к тому же играла "хард-энд-хеви", а не советскую попсу. Радует и то что в группе "наши". Я имею ввиду девчонки и что они вместе делают рок. Это в душе конечно не могло не радовать. Где-то внутри становилось как-то светлей и веселей от самого факта того, что у нас тоже был свой запал, пусть и не большой он был тогда в СССР, но всё же был по женской рок-музыке.

Lisa: Послушала: группа Раунд * Выступление на рок-панораме-87* 1987 год (Живой, магнитофонный бутлег) Что же случилось с прекрасной Антониной Жмаковой которая стала здесь орать неистово и не своим голосом, буквально голосом разъярённого зверя... В какой же суррогат "анти-женского исполнения" полного крика, на грани срыва голосовых связок, превратила себя отличная в прошлом певица (и куда же смотрел интересно её муж и руководитель группы Ария, Виктор Векштейн?) - остаётся только подивится. Оно и понятно, что нечего было эстрадной певице из "Поющих сердец" Антонине Жмаковой - безо всякой подготовки начинать орать под "бешенного - мужика" металлиста? Слушала я их запись с недоумением и с ужасом, не иначе. Зачем же такой симпатичной женщине какой была Антонина Жмакова, так было уродовать себя из-за какой-то пресловутой моды на "хеви-металл"? И почему не вопили так Американские и Немецкие звёзды такие как Лита Форд или Доро Пешь? Мне очень нравится Антонина Жмакова сама по себе и как женщина и как певица! Но здесь во "времена пресловутой моды на хеви-металл в СССР" - с ней явно что-то случилось, нехорошее и пугающее. Интересные факты об этой работе группы Раунд, заслуживающие по меньшей мере высокого внимания: Поразительно насколько сам состав играет фирменно и хорошо в инструментальном плане. Вновь на гитаре Игорь Кожин (позже игравший на альбоме Игоря Куприянова *Попытка к Бегству* 1991 года) и Александр Кузьмичёв - бас (тоже позже игравший на альбоме Игоря Куприянова *Попытка к Бегству* 1991 года). Это пожалуй единственный на момент 1987 года состав (не считая Чёрного кофе того периода), который мог играть действительно круто по партитурам и по самой музыке в духе самих ACCEPT или UDO. Игра состава впечатлила. Также удивили и явно не банальные и не детские тексты песен. (Автор текстов песен Раунда - Маргарита Пушкина) - которой респект за интересные тексты для этого альбома. Мне тексты показались у Раунда весьма приличными для такого рода группы. Маргарита здесь оказалась умницей. На фото ниже: Признанная рок-леди, поэтесса известных на всю страну хитов, Маргарита Пушкина. Мне показалась эта фотография очень позитивной. Респект Маргарите за бодрость духа и все сложности, которые она преодолела. А ещё Маргарита стала хорошо выглядеть. Тоже респект!

Lisa: После очень плдохой по качеству и по вокалу записи группы Раунд с вокалисткой во главе Антониной Жмаковой, я вернулась вновь к *Маркизе* и к более женственной в пении Елене Соколовой. (Да, во истину тот факт, что всё познаётся в сравнении). Послушала: Маркиза *Молитва Атеиста* 1988г. (Магнитофонный альбом в оцифровке) Здесь наметился отход от идей стандартного хеви-металл в сторону рок-н-ролла. Респект за упорство в достижении цели. Вероятно альбом писался не в лучшие времена для Елены Соколовой. И всё равно мысленно я ей желала конечно удачи и победы. У нас слишком мало рок-леди, чтобы "швыряться" ими. Конечно это не совсем то, чего бы я хотела услышать, но всё же. На фото выше: Елена Соколова получилась замечательной и эффектной рок-леди. Я рада что смогла достать такую редкую её фотографию.

Lisa: послушала: Первый магнитофонный альбом (очень редкий в оцифровке) рок-группа МАГНИТ *Слушай рок!* 1987 года. Запись "не слишком по качеству". (Но в то время было крайне трудно записываться, тем более когда писали магнитоальбомы без поддержки фирмы *Мелодия*). Вроде бы "ничего" (послушала для знакомства), кое-что даже слегка "зацепило".

Lisa: послушала: Самая первая магнитофонная запись (в оцифровке) Питерской группы Фронт. Фронт *Жизнь в морге* 1987г. (Подпольная запись с концерта Ленинградского городского рок-клуба сделанная во время выступления группы) На с сайте MP-3 однако, год написан с ошибкой (это 1987 год, а не 1988 год как они подписали. Достаточно взглянуть рок-энциклопедию Артёмия Троицкого *Рок в СССР*, который в датах практически никогда не ошибался, а также посмотреть материалы из корпорации тяжёлого рока "Паука" (группа Коррозия металла) в их газетах серии "Железный марш" - прим.) Запись имеет пожалуй только исторический и коллекционный интерес, не больше... Не смотря на то, что на данной плёнке звучат уже "казалось бы будущие хиты" металлического андеграунда ставшие через год-другой популярными на всю страну, на данной плёнке они увы, совсем "плохонькие по звуку", не отработанные... Да и Фронт (через год ставшей самой тяжёлой по звучанию группой в стране!) на данном "фестивале ленинградского рок-клуба" звучит не тяжелей чем "первая Алиса с Вячеславом Задерием на роли вокала". (см. альбом Алисы Кривозеркалье 1984 года, о котором можно прочесть в этой же рубрике постами выше). Т.е. больше похоже на "тяжёлый" Панк. Разве что структурно видно что это всё же группа пытающаяся играть хеви-металл. Информация: По настоящему Фронт со своим "фирменным" (т.е. узнаваемым) качественным звуком начинается только со следующего 1988 года, с альбома "Металлизация", ставшего визитной карточкой Фронта. А сама группа Фронт стала вскоре одной из самых мощных групп десятилетия 1980-х. (Включая даже среди западных групп "металлического" андеграундного движения).

Lisa: переслушала для сравнения с Фронтом: Коррозия Металла *Власть зла* 1985г. (Так же первая запись с концерта, магнитофонный бутлег). Тоже самое можно сказать и о "Коррозии" данного периода. Не смотря на казалось бы, наличие известных в недалёком будущем (относительно описываемого периода) песен, звучит всё это убого и совсем не то. Т.е. запись только "для упёртых фанатов коррозии", к коим я разумеется не принадлежу. Фронт и Коррозия резко отличались тогда по тематике. Коррозия придерживалась страшной "замогильной" мистики, а Фронт, вполне реальных бытовых проблем у молодёжи того периода. Тем не менее обе группы чем-то интересны были даже на столь раннем этапе своего развития. (В Коррозии этого года пел вокалист Киса Воробъянинов- см. на фото ниже) Что Коррозия металла 1985 года, что Фронт 1987 года (жизнь в морге), интересны по сути лишь "исторически". Так как слушать такое потребительски просто "не возможно" из-за действительно ужасно низкого качества... Коррозия металла - удивительна исторически, как группа реальных подростков "хеви-металл андеграунда" Москвы начавшая с реального нуля, без особого "блата в верхах" и планомерно, шаг за шагом, неотступно улучшая имидж и качество своих записей и шоу, захватывала популярность и симпатии огромного числа людей, не изменяя никогда себе, став одной из самых звёздных групп не только Москвы, но и всей страны вообще в истории тяжёлой рок-музыки. Хотя бы только от этого их история интересна как минимум. В начале своего пути группа Коррозия металла экспериментировала даже с глэм-роковым имиджем свойственному только группам Запада до этого. Вообще Коррозия металла группа новаторская и с этим стоит считаться всем ценителям рок-музыки, вне зависимости нравится она или нет.

Lisa: Переслушала: Коррозия Металла *Фестиваль надежд* 1986г. (Концертная запись) Не потому ли "наслушавшись" до тошнотиков "Самоцветов" и им подобных в середине 1980-х назрело дикое недовольство молодёжью существующего режима для психологического снесения которого требовался пожалуй только грубый хеви-металл со страшной тематикой. Возникшая в 1985 году Коррозия Металла к 1986 году резко спрогрессировала и зазвучала не "как жёсткий странный металл-панк 1985-го", а как действительно серьёзно играющая хеви-металл группа из андеграунда 1986-го. Группа совершает некий серьёзный прорыв, когда запись с молодёжного рок-фестиваля "Надежд" 1986 года понравилась практически всем любителям свежей рок-волны несущейся перестройки и лента попала в сеть звукозаписей по целой стране! Коррозия Металла того периода звучала уже очень убедительно и гораздо ярче известных в кругах андеграунда групп *Легион* или *Консул* концертные записи которых того периода с Коррозией металла конкуренции не выдерживали совершенно. Вторая запись *Коррозии металла* 1986 года с *Фестиваля Надежд* на несколько голов превзошла первую 1985 года *Власть зла*. Многие тексты приобрели остросоциальный оттенок помимо мистических тем. Группа удивляла сходством (в лучшем смысле этого слова!) с ранним Black Sabbath и с ранним Iron Maiden времён вокалиста Пола Диано. И причём это не было плагитатом. Только темы эти были положенным на новые ритмы современного на 1986 год Блэк-металл с элементами стиля Speed-metal который тогда только ещё формировался и до конца сформирован ещё не был. Стиля трэш-металл в окончательном варианте также не существовало, хотя альбомы "трешевого плана" уже были записаны в мире. Коррозия воспринималась тогда (не смотря на пение на русском языке) как фирменная зарубежная группа по подходу и по текстам, а не как "комсомольско-советская". Коррозия были во многом новаторами на отечественной сцене рок-музыки. Всей независимой во взглядах молодёжью эта группа уже тогда принималась буквально на "УРА!" и вызывала уважение практически у всех. На фото выше: Лидер "Коррозии металла" по кличке "Паук" игравший тогда на белой гитаре и только позднее ставший бас-гитаристом. Лишь только особо придирчивые брюзжали считая группу "хуже Арии" к примеру.Они не понимали что Коррозия не хуже и не лучше Арии, Коррозия металла была просто совершенно другой группой, группой другого направления в металлическом андеграунде. Запись 1986 года Коррозии металла считается уникальной и настроение она поднимает весьма весомо и сегодня.

Lisa: Переслушала уже трижды (за эту неделю): Коррозия металла *Жизнь в Октябре* 1987 года. (Концертная запись) Эта запись ещё на голову круче оказалась чем предыдущая 1986 года. Этот любительский альбом имел ещё большее распространение через сеть звукозаписей страны и принёс Коррозии металла стабильную культовую известность среди подлинно независимых групп отечественного металлического рока. Запись почитается многими до сих пор и охотно скачивается на сайтах многими интересующимися развитием отечественного хеви-металл движения. На концертах группа стала достигать всё большего и большего размаха в шоу и со всё больше и больше усиливающимся хоррор-шок-эффектом. У группы появились к 1987 году стабильные поклонники которые уже ждали новых записей группы. Группа стала к этому времени очень прилично играть и производила достаточное впечатление буквально на всех понимающих хеви-металл. К этому моменту в композициях группы уже отчётливо слышен оформившейся Speed-металл (скоростной) и трэш-металл как определённый по манере стиль. В последствии эта фактически подпольная концертная запись была переиздана на компакт-диске как "один из ранних альбомов группы" и имела ощутимый успех среди фэнов. Тексты группы носили зловещий и жутковатый оттенок, но только таким и можно было "отодвинуть" тень сверх-сладеньких подонков заполнившую собой всё пространство современной молодёжной музыки СССР от союза композиторов и союза писателей и не дававшей никому вздохнуть полной грудью. А свежий воздух был нужен всем! Коррозия металла эту свободу давала всем своим слушателям. Вот за это команду и любили многие. Я тоже слушаю улыбаюсь всегда, а иногда жутковатым кажется. Играют хорошо и это уже чувствуется на данной записи сполна. А ещё это была первая в стране группа которая стала использовать мистическое шоу не имевшее никаких аналогов и прототипов до этого во всё многоликом роке или поп-культуре СССР и настоящую безкомпромисную хеви-металл эстетику и атрибутику. Однако в отличие к примеру от группы Август, у Коррозии металла за металлической атрибутикой был действительно независимый тяжёлый металл из подлинного андеграунда (что ценится), а не 2многоликий опыт работы в ВИА-ансамблях от коих всех любителей настоящей рок-музыки просто обычно тошнило. После этой записи Состав Коррозии стабилизировался и стал *золотым*, это Костыль, Паук, Боров (который будет петь вместо Дмитрия Ремишевского, который трагически умер недавно к сожалению, он на фото в пугающей косметике) и Ящер. На фото выше: едва сформированный состав Коррозии металла ставшего *золотым* (т.е. самым известным позднее)

burn: Про Коррозию металла. В 1991 я чисто случайно был в служебной командировке (по авиационной промышленности) в Англии. Там в каких то новостях показывали отрывок концерта... Внимание было на девушек на сцене (без лифчиков). На утро меня спрашивали англичане, что это за группа. Я ответил Коррозия металла.

Lisa: Послушала: Коррозия металла *орден сатаны* 1988г. (Альбом наполненный чёрным юмором) Пик моды на тяжёлый металл в СССР пришёлся на 1986-1987 годы, а к 1988 году "металл как явление" стал превращаться своего рода в отечественный "рок-мейнстрим" по восприятию масс людей, когда почти любая группа могла себе позволить "стать металлической". Единственное что требовалось чтобы закрепится в таком роде "рок-мейнстриме" (для тех, кто не сделал этого двумя годами раньше, как например уже успеди сделать Август, Ария, Галактика, Чёрный кофе или Круиз), требовалось иметь хорошее студийное качество записей и всякие "магнитоальбомы" созданные на концертах уже не производили должного впечатления... Требовались от "претендующих на уровень-высокий" групп по настоящему студийные записи с очень хорошим для тех лет качеством звучания. Кто попадал в эту лигу шёл и дальше вверх, а кто нет, те проваливались... Коррозия металла сумела записать действительно студийный магнитофонный альбом из старых вещей и с половиной нового материала, но на принципиально новом и хорошем качестве самой записи. Альбом пошёл в сеть звукозаписей и попал также на продаваемые на улицах кассеты (МК-60 как правило только уже с готовой записью на аудио-точках). Коррозия стала очень популярной в рамках страны. Альбом был записан на редкость качественно для тех лет в отличие от их предыдущих "концертных бутлегов" и группу стали максимально хорошо раскупать любители металла. "Слушабельность" её резко повысилась Эдакие "разгульные, страшные, но справедливые" хлопцы в косоворотах и клёпанных поясах в узких джинцах, "двигающих перестройку". Вот как воспринималась многими тогда Коррозия металла. А что! Например, известные свои песни, они из подвального уровня смогли вывести на профессиональный и по настоящему хорошо стали звучать. А если учесть что в 1988 году многие известные группы не выпустили своих альбомов (например Ария, Чёрный кофе и Круиз), то группа Коррозия металла записав действительно приличный материал и свежий для тех лет, сумела не только опередить всех, но и выйти на первые места! Коррозия ликовала в 1988-ом. Группа действительно хорошо слушалась на магнитоальбоме и мела достаточно сочное звучание и красивые соло-пассажи. Гитарист по кличке Костыль - творил на гитаре чудеса "хеви-приёмов", и зачаровывал слушателей неожиданными "гитарными разворотам тем" в композициях. Размах казалось (если не считать несколько смешного и грубоватого вокала Борова который дебютировал к тому времени как вокалист) большой величины. Композиции Коррозии даже чисто музыкально (если убрать голос и тексты) были в тяжёлом роке СССР действительно впечатляющими не только ритмически, но и даже где-то мелодически! Они сумели сделать не "тупой однообразный трэш", а привнесли в него мелодизм сочного классического хеви-металл. Например, соло гитарные пассажи Костыля были не просто быстры но и были даже очень красивы моментами, впечатляли всерьёз. Недаром Игорь Куприянов отзывался о Костыле как об очем виртуозном и хорошем музыканте, а не просто "участнике коррозии" В общем Коррозия металла состоялись тогда на все 100% и лидер группы Паук (Сергей Троицкий) ликовал. Более того, стал выходить и листок "Коррозии металла" для фэнов. Ни одна группа ничего такого до них не делала. Казалось успех Коррозии открывает путь наверх многим группам рока действительно молодым из молодёжного андеграунда, а не из "представителей виашной когорты филармонийного пошиба" построенного целиком на блате и морально проституции как правило в творческом отношении. Позиции группы выросли до всероссийского полного прорыва. Жаль только фирма *Мелодия* жевала сопли простите (впрочем как и всегда) и не выпустила этот альбом на виниле сразу после того как он был записан и имел большой запас прочности и свежести. Ведь такого практически не было до Коррозии (если не считать самой "ранней коррозии" времён 1985-1987 годов)

Lisa: Прослушала: Коррозия металла *Russian Vodka* 1989г. (Русская водка) Второй официальный кассетный альбом группы записанный также как и первый в профессиональной студии. Казалось бы группа идёт стабильно вверх. О ней пишут во всех рок-источниках и размещают эффектные снимки музыкантов команды: Группа начинает собирать переполненные аудитории концертных площадок вызывая аншлаги: Команда впервые в истории отечественного рока разрабатывает и внедряет эффектное шоу построенное полностью на табуированных темах: В текстах однако нет призыва к плохому, а скорей наоборот: Хиты группы отчётливо показывают молодёжи что Спид - это опасно и что наркотики приводят к смерти. Публика верит группе. Когда "свои ребята" поют предупреждая, тогда охотней им поверить молодёжи, чем если об этом же говорили музыканты "прилизанные", пришедшие в хеви-металл из виа. В этом плане Коррозия металла выгодно отличалась от подавляющего большинства Московских групп тяжёлой музыки: Но 1989 год был трудным в стране чувствовалось как нарастает "кризис перестройки". И что-то видимо пошло и у группы не так, или не совсем так как хотелось бы. Альбом не смотря на запоминаемость тем вышел заметно хуже предшественника. Качественно на нём звучать только первые две вещи которые были заново переиграны из предыдущего альбома. Остальной материал заметно хуже записан и изобилует "упрощённым развитием" предыдущего... При этом группа имела самую большую популярность тогда, а в отличие от других на виниле её почему-то так и не выпускали. Чувствовалось что группе требуется качественное закрепление достигнутого. В итоге второй альбом оставлял впечатление "записанного неплохо", но всё же "достаточно спешно" и не так качественно как бы хотелось. Наметилось и другое нехорошее качество: Излишняя грубость команды привела к тому, что в ряды её фэнов потянулась так называемая "босяцкая аудитория" распугивая более культурные прослойки ценителей истинной и фирменной рок-музыки.

Lisa: Проблемы с "Коррозией" (чрезмерная грубость группы, муссирование "сатанинских сюжетов", или "страшилок для комиксов") привели к тому что существенная часть аудитории "Коррозии" начала "лихорадочно" искать некий вариант более "окультуренной версии хеви и трэша". И "ломанулась" на поле хеви-металл таких групп как Ария и МАСТЕР. Мастер начав с традиционного хеви-металл (первые два сингла) стал также осваивать что-то типа Power-metal когда в музыке группы появились элементы спид-металл и даже трэша. Переслушала исторически: Мастер *S.O.S.* 1987г. (Магнитофонный сингл) - являвшийся саундтреком в художественному молодёжному фильму *ночной экипаж*. Песня в стиле традиционного хеви-металл. К сожалению с Коррозией металла это не было конкурентным стилистически, но подкупало изначальной культурой самих музыкантов, их некий настрой на "порядочность"... (Хотя смахивало на утяжелённое ВИА и это было огромным минусом группе изначально)

Lisa: Переслушала в порядке истории: МАСТЕР, Сингл *Щит и меч* 1987г. (С виниловой пластинки-сборника *45 минут в воскресной студии, радиостанция Юность) Судя по ужаснейшему качеству самой оцифровки некогда качественно записанных первых работ (что сингл SOS, что описываемый сейчас сингл группы Мастер *Щит и меч*) и невероятной редкости найти это в сети (во всяком случае до недавнего времени), говорит красноречиво о том, насколько "всё это ценно и нужно" если даже сами музыканты не удосужились эти первые и редкие синглы ни разу переиздать хотя бы в порядке бонус-треков для своих поклонников! Поражает такое отношение. Ведь неужели у самих музыкантов не было бы в домашних коллекциях нормальных катушек с нормальным и вовремя оцифрованным оригиналом на CD. -?!!

Lisa: Переслушала: МАСТЕР *Щит и Меч* 1987г. (Магнитофонный мини-альбом) Запись крайне редкая и так же как и первые синглы просто ужасна оцифрована по видимому с ужаснейших носителей. (Удивительно что сольники Андрея Большакова ещё до Арии(!), записаны в сети в 10-ть раз лучше чем можно найти вот этот вот первый магнитофонный мини-альбом группы Мастер). Да, конечно Мастер были культурней Коррозии, но... Насколько же вычурно и наивно звучала группа скорей по антуражу и производимому впечатлению на плёнке (разве что очень круто играла, и производила очень яркое впечатление на концертах - что было всегда сильной стороной группы) Вокалист пел вместо *Яркий ЛУЧ", - по произношению "яркий Вуч". (Что за дикция русской речи интересно, для профессионального вокалиста хеви-металл группы? Смешно) Сам Андрей Большаков говорил в интервью (недавно читала), что певца в Мастер брали спешно и из попсы! Рок он не любил и не умел петь до этого, но его просто "уговорили попеть металл". Иными словами бывший певец из банального виа начал петь на скорую руку металл и это к сожалению чувствуется, вернее ощущается всеми кто тонко воспринимает рок-музыку, а не по "простятцки и массово"... Сам голос хороший и даже сам по себе тембр у М.Серышева был приятен в 1988 году, и сам серышев симпатичен внешне, но ощущение было каким-то неприятным на записи при прослушивании по вокалу... Так что "Коррозия металла" в те годы в 1987 году, была круче и гораздо группы Мастер по самому своему подходу и в итоге именно "Коррозия" стала флагманом металла, а не Мастер. (Т.е. - "перевожу" для непонимающих слова Андрея Большакова: певец не подходил команде).

Lisa: Переслушала: МАСТЕР, дебютный диск *М а с т е р* 1988г. Изданный на *Мелодии* (вместо Коррозии металла того же 1988 года), группа совершенно не соответствовала стилю трэш-металл (только отчасти и местами) о котором красноречиво говорила анотация на пластинке. И только известные имена (почти весь *Мастер* были Экс: *Ария* - прим.) и жуткий голод на "металл на виниле" в СССР - привели к тому что диск с ужасным для такой работы качеством (даже по словам самого Андрея Большакова!), стал платиной. Ведь ради "отечественного металла на виниле" его покупали почти все кому не лень... Группе Мастер требовались существенные перемены самих себя, своего звучания и имиджа, чтобы конкурировать с подлинными монстрами металлического андеграунда, типа "Коррозии металла" всерьёз, на рубеже далёкого уже 1988 года. К слову сказать Мастер на следующем своём диске этого добьются и станут конкурентыми. Но первый диск c той же Коррозией металла увы, конкуренции по настоящему не выдерживал скорее морально чем комерчески.

Lisa: Переслушала: МАСТЕР *С петлёй на шее* 1989г. Второй диск на Мелодии. Мастер резко изменяются стилистически и по вокалу в лучшую сторону, несколько меняют и имидж и берут реванш перед менее удачным вторым студийным магнитоальбомом Коррозии металла "Russian Vodka" того же 1989 года, который вышел слабее их предшественника *Орден сатаны* 1988 года. Мастер - представители бывшего филармонийного "металла" и по настоящему андеграундная "Коррозия металла" вступили кажется в те годы (в конце 1980-х) в невидимое состязание. Альбом Мастер *С петлё на шее* становится двухкратно платиновым, а группа начинает мастерски отжигать на концертах. Мастер улучшают и свето-шоу которое имеет аншлаги и невероятно большое впечатление производит на слушателей ввиду чрезмерной динамики и виртуозности исполнения. Вся группа (включая и за ум взявшегося вокалиста на момент 1989 года) показывает действительно *мастер-класс* того как нужно уметь вонзать в отечественном тяжёлом роке, тем более живьём. Выступления группы Мастер вызывают восторг, а диск имеет отличные рецензии в прессе. Но тень Коррозии - набирающей коммерческий вес и культовую славу нависает и над этим, кажется битва двух титанов маячит на горизонте 1990 года.

Lisa: Послушала: Коррозия металла *Каннибал* 1990г. Казалось бы наступил долгожданный прорыв группы на виниловый диск, чего ещё надо? На концертах группа показывала эффектные шоу в Москве так что публика сходила с ума... Но наметилось "разложение" в прямом смысле слова. Впечатление что диск "Каннибал" записывался "на шару", причём шару весьма дорогостоящую. Люди начинали недоедать в стране и уже чувствовался кризис, а Коррозия начала сорить деньгами записывая "музыку без идеи, без напряжённости свойственной группе раньше и без стержня" который присутствовал в предыдущих работах группы. Диск получился сумбурный до предела и звучал словно "холостой" выстрел. Смешано было всё: Трэш-панк-Глэм-Блевотина с криками "Толик отдай деньги" (соответствующие звуки эффектов "рыготы" простите, впрочем повторёнными с предыдущего альбома 1989 года), страшенный не поддающийся никаким описаниям "карявийший - русский по произношению Английский" в исполнении Борова на "англоязычных песнях" мог вызвать разве что стёб. Обложка впрочем тоже кроме маразма ничего не выражала. Удивительно то, что группа набрав себе статус "флагмана металла" вместо идеи объединения реального андеграунда начала бухать и колоться... Губная гармошка и балалайка демонстрировали убожество задумки. Ведь многим тогда было плохо в стране и вовсе не смешно! Диск производил впечатления глумления и откровенной чернухи. Т.е. это уже был даже не чёрный юмор, а некая реальная грязь в дорогой и одновременно гнусной упаковке. От Коррозии стали резко отворачиваться все более менее продвинутые слушатели переходя в армию фэнов команды *Мастер*. (А Мастер готовили новейшую программу *Империя зла" 1990 года, которая была ещё круче чем культовый диск "С петлёй на шее" и значительно превосходила начавшую гнить как "живой труп" Коррозию. Журналы во главе с полностью "своими по тусовке людьми" стали хвалить Коррозию даже в тех случаях когда группа откровенно лажала. Одновременно "Коррозийная тусовка" стала помогать исключительно тем, кто "осатонел на все 100%" и занимался очернением любых адекватных идей по музыке. Исключительно чернушная идея захватила группу и её приспешников. С этого момента Коррозия прекращает казаться "открывающей дорогу андеграунду", а принимает в свои ряды только бохохульников, и любящих дико бухать циничных подонков. Я лично видела как настраивает Коррозия толпу "поклонников" - тупых ребят с "колхозной внешностью" которые бьют после концерта фонари в Московском метро. Помню было страшно, они были как психи! Всё, с диском Каннибал для меня большой и невесть на сколько раздутый не иначе как от наглости и собственного чванства мыльный пузырь под названием "Коррозия металла" - начал трещать по швам и лопаться. Армия "лоховых фэнов" коррозии росла состоящая из быдло-металлистов, а те кто видел в группе прорыв реального андеграунда и вообще соображал реально в рок-музыке, стали разочаровываться и откалываться от самой идеи подобного... Коррозия стала к 1990-1991 годам походить скорее на оголтелых и озверевших "горил металла" - а, не на героев металлического андеграунда. Цинизм, регулярные огульные надругательства надо всем, включая издёвки надо всеми звёздами хард-рока и рока в СССР того периода со страниц газеты "Коррозия металла" - отталкивали адекватных любителей хард-рок музыки вообще. ГШазеты типа *Коррозии металла* оскорбляли со своих страниц в полуматерных выражениях и неприличных фразах не только Чёрный кофе, но и начавшего сольно работать в 1990-ом году уважаемого Игоря Куприянова, которого любили наиболее тонкие в Душе слушатели и слушательницы. В итоге Коррозия стала оставаться в своём окружении вообще без сколь либо нормальных слушателей. Да и вообще, сильно не хватало стране культуры, чтобы ещё этот безпредел и маразм нести было в массы. Команда стала многих раздражать не на шутку, поскольку вместо идеи культуры понесла маразм и безкультурье в откровенно-убогой форме. Команда "распустилась" и начала згнивать. Очень было жаль. С группой *Коррозия металла* ранее многие совершенно искренне связывали свои надежды, которые к сожалению не оправдались. Не смотря на то, что группа "якобы прорвалась на винил" в 1990 году, винил этот далеко не лучшим образом звучал по саунду, а по материалу был несравненно и гораздо хуже чем предыдущие два магнитофонных альбома 1989 и 1988 годов.

burn: Вчера был на концерте...группы Артур Беркут...понравилось....надо ходить на концерты...а не смотреть на ютубе любительское видео концертов... купил диск.... Артура Каждому свое... в записи..принимали участия..Андрей Смирнов (сейчас группа UDO) и на барабанах Олег Ховрин (я чего то перестал его уважать после ухода из Мастера...)

Lisa: Здравствуй Burn! (Приветствую от Души!!) Артура Беркута я тоже уважаю (но в основном по группе Автограф) А что Олег Ховрин, он стал хуже? (я просто не знаю про него ничего сейчас). Куда он вообще после Мастера ушёл, не напишешь? (Вроде бы он в Галактику обратно перешёл, но не знаю точно) На фото выше: Олег Ховрин в составе группы *Галактика*. (Галактику очень люблю и с Ховриным и без) А так Олег Ховрин - ас барабанных палочек хард-энд-хеви. Видела их однажды на репетиции как работает Олег в Галактике за установкой. Отличный профессионал своего дела. А как человек, не знаю, люди бывает меняются и не в лучшую сторону иногда, к сожалению...

Lisa: Lisa пишет: Куда он вообще после Мастера ушёл, не напишешь? (Вроде бы он в Галактику обратно перешёл, но не знаю точно) Прости Burn! (Я про барабанщика Олега Ховрина). Перечитала ещё раз твоё сообщение, ты же написал что в составе группы Артура Беркута был Олег Ховрин (Drums), а я спрашиваю тебя "куда он ушёл из Мастера?"....-:))) Прости за не внимательность. Вот же заморочили меня дела....

Lisa: Судя по количеству реальных фэнов Мерлина Менсона в современной России, а также по оказанному влиянию на мировую моду, имидж и даже звук в современном роке, включая Россию, именно ему следовало бы дать титул: *Заслуженный артист Российской федерации* по иронии судьбы, а не всяким там "Добрыниным", "Самоцветам" и прочим прочим прочим...-:)))

burn: Олег Ховрин...снимает квартиру рядом со мной... Основное...это группа Сергея Скачкова(Земляне). барабанщик в группе у сына занимался у олега Ховрина...просто я был на выставке Музыка Москва...в 2011 году...я хотел пообщаться с ним...а он мол извени (я понял, а не пошел ли ты). С тех пор...даже вижу в магазине...делаю вид, что его просто не знаю..Наверное зря...надо тупо Здраствуйте и все...

это опять я: Otto Dix отпадная группа)) Кто бы мог подумать, что я их полюблю, но ведь это случилось, очень красивая музыка и потрясающие текста) Особенно Чёрные птицы, постоянно перещёлкиваю на неё в плеере, когда мимо одного необыкновенного парка иду.... (Рисунок добавлен Вам в качестве подарка от администрации, надеемся что вам будет приятно, модератор Burn и его помощница Lisa)

Lisa: это опять я пишет: Otto Dix отпадная группа)) Кто бы мог подумать, что я их полюблю, но ведь это случилось, очень красивая музыка и потрясающие текста) Особенно Чёрные птицы, постоянно перещёлкиваю на неё в плеере, когда мимо одного необыкновенного парка иду.... Здорово! Я помню тоже, именно когда прогуливалась по аллеям просыпающегося ранним утром парка часто любила проецировать эти прогулки на музыку. Так я и полюбила песню *Старый парк* Игоря Куприянова. Игорь пел о больших ветвях старого парка в одном из куплетов песни, а в том парке где я гуляла были очень высокие деревья с густыми ветвями метров под 18-19 в высоту не меньше. Возникало ощущение что они шепчутся между собой и тут песня Игоря *Старый Парк* - словно озвучивала действительность и добавляла сюреальности происходящему... В итоге *Старый Парк* - спетый предельно искренне Игорем Куприяновым, с настоящим чувством, да исполненный одной из самых лучших рок-групп 20-го века в России *Чёрным кофе" - является для меня лично, одной из самых любимейших песен в русском роке вообще. (И по частоте прослушивания и по эмоциям) Спасибо Игорь за *Старый парк* и за участие в "Кофе" - это на всю жизнь.

очень анонимно: думаю что в данном случае имелся ввиду один и тот же парк, в котором чудесное дупло,чтобы класть подарок для Игоря.....,ну не могла я промолчать)) и опять чёрный список с левыми страничками ждёт...жесть......Просто под Отто Дикс это как то логичнее сотворять....,под Элизиум же круги вокруг дома наварачивать, под Роман Рэйн дипрессивнечать и фотки Игоря рассматривать,под Тараканов в сторону парка пешком идти....,определённые песни из всех....,но в любом случае всё для Игоря,как и вся жизнь и её смысл лишь в Нём......,иначе и быть не может,так что всё нормально)

burn: очень анонимно пишет: думаю что в данном случае имелся ввиду один и тот же парк, в котором чудесное дупло,чтобы класть подарок для Игоря.....,ну не могла я промолчать)) и опять чёрный список с левыми страничками ждёт...жесть......Просто под Отто Дикс это как то логичнее сотворять....,под Элизиум же круги вокруг дома наварачивать, под Роман Рэйн дипрессивнечать и фотки Игоря рассматривать,под Тараканов в сторону парка пешком идти....,определённые песни из всех....,но в любом случае всё для Игоря,как и вся жизнь и её смысл лишь в Нём......,иначе и быть не может,так что всё нормально) это личное...Красиво написано...

Lisa: Послушала: Экслюзивный сборник панк-группы из СССР *ДК* (Дом культуры) Что касается их так скажем "любовных песен" - то просто ужас, пошлятина и убожество. А что касается их песен направленных на стёб советской системы и СССР, а также всего сопутствующего маразма советского строя, то просто блестяще. Лучшая композиция на тему стёба советского строя, "посвящённая выступлениям Никиты Сергеевича Хрущёва", называется: *ШЕСТИКРЫЛЫЙ ПЯТИКРЫЛ* -:)) - По своему даже гениально. (Собственно только эту композицию я и оставила себе "на память", а остальное стёрла, так как там просто нечего слушать). На Западе в США и в Англии панки только говорили что "не умели играть" скорее шутя, хотя всё они умели, и играли весьма хорошо, а здесь похоже, действительно играть почти не умеют никак (по настоящему) и без шуток...-:(((

очень анонимно: "(Собственно только эту композицию я и оставила себе "на память", а остальное стёрла, так как там просто нечего слушать). На Западе в США и в Англии панки только говорили что "не умели играть" скорее шутя, хотя всё они умели, и играли весьма хорошо, а здесь похоже, действительно играть почти не умеют никак (по настоящему) и без шуток...-:(((" У нас и в Росси есть хорошие панк-группы, которые умеют играть, например Pussy Riot и Элизиум,Lumen и Тараканы, ещё на прошлом митинге в поддержку полит-заключённым выступил офигенный панк-музыкант,запрещённый,обязательно узнаю кто это 22го, песни реальные,вообще супер понравилось)) Я к тому, что панк у нас в стране лучший в Мире,как и весь рок лучший в Мире только у нас)

Lisa: посмотрела не иначе как уникальное видео: Клип URIAH HEEP *Wise Man* 1977 года. Вокалист Джон Лотон. Это легенды хард-рока и у целого поколения большинства Россиян являлась самой любимой рок-группой всех 1970-х годов. Песни этой группы не смотря на английский язык, а вовсе не русский, пели во дворах большинства крупных городов страны. Наши советские (Российские) группы и ансамбли подбирали и играли Uriah Heep повсеместно и на репетициях и иной раз даже на записях, делая разнообразные ковер-версии их песен). Группа Юрайя Хип (Uriah Heep) оказала влияние почти на всех наших рок-музыкантов 1970-х и 1980-х годов, на их вкус (хороший кстати вкус), умение петь и играть и Юрайя Хип оставили громадное наследие в России почти для каждого кто понимает действительные ценности рок-культуры. И группа эта вовсе не Русская (хотя им даже порывались дать звание *почётных людей России* кстати), а группа эта Английская(!), созданная в Лондоне. Любой высококультурный человек знает и уважает наследие одной из самых влиятельных рок-групп мира Юрайя Хип, которые оказали влияние и на многих известных сегодня мировых звёзд, и на отечественных само собой повсеместно, особенно в 1970-х и в начале 1980-х годов 20-го века. Концерты этой группы (Uriah Heep) в СССР и в России - всегда проходят при переполненных залах. Группа эта также оказала огромное влияние и на Америку (и на их рок) и на Германию (и на их рок). Не знают этого и знать не хотят лишь невежды. Хип - обожаю, люблю и будут любить их всегда и в любом виде и при любых составах. Всегда спасают и от депрессий и наоборот от чересчур хорошего настроения и эйфории уравновешивая всё в Душе и всегда, своей взвешенностью и философским подтекстом своей музыки и текстов.

Lisa: Uriah Heep *Abominog* 1982г. (В переводе: Омерзительный / Мерзостный) Обложка конечно мерзостна. Но так ведь и альбом называется *Мерзость*. (Причём по смыслу речь идёт о "Юной мерзости*, - т.е. о мерзком подростке!) Но для многих "Мерзостный альбом" мировых легенд рока Юрайя Хип - намного лучше чем большинство современных "офигительных" и "просто охрененных патриотических " команд из России. В том числе и для меня.

Lisa: Послушала: Heart *Private Audition* 1982г. "Скромный", серенький "всего-лишь" - *трижды платиновый(!!)* альбом "каких-то там сестёр" (Шведско-Американской группы). По мнению любителей "патриотического рыка и ролла" - "голимая попса". Только почему-то "эта попса" вошла в список 100 самых величайших хард-роковых групп Мира! а из патриотических "монстров рока" - увы, ни одной в этом списке не обнаружилось. По звучанию и приёмам записи в духе того же Uriah Heep альбома того же 1982 года *Abominog*, только разумеется мягче, и намного лиричней.

Lisa: послушала: Uriah Heep *Сингл из альбома Head First* 1983 года. Первая вещь новый сингл, вторая инструментальное демо. Обычный AOR (Коммерческий хард-рок) тех лет. "Средне-качествено", не шедевр, но слушать вполне можно, особенно при большом желании. А желание слушать Юрайя Хип есть всегда, причём у целой армии мировых поклонников группы во всех странах мира. В России же эта армия просто огромна и в 1970-х - начале 1980-х годов насчитывала количество фэнов такое огромное, что число их было выше чем у сегодняшней к примеру группы *Ария*(!!) Радует то, что после больших сложностей 1981-1982 годов, группа не только записала и выпустила альбом (Abominog 1982 года), но и сумела двинутся этим новым составом и дальше, а не за буксовать. Новый сингл выпущенный тогда в 1983 году доказывает это новое поступательное движение мировой и любимой многими Английской команды.

Lisa: Послушала: URIAH HEEP *Head First* 1983г. (Голова первенца) Второй альбом нового состава того времени Юрайя Хип 1983 года, после *Abominog* 1982-го... Конечно же, это "совсем не тот Юрайя" которого все так полюбили за диски 1970-х, ставших эпохальными для рок-музыки вообще, во всём мире, и у нас в России разумеется, но данный диск заметно лучше чем предшествующий и по качеству записи и по музыке. А в стиле коммерческого хард-рока так один из лучших в мире по любому на тот момент времени и дате выпуска. Очень западает внутрь композиция *Weekend Warriors* созданная как гимн "ночным рокерам колесящих мир на культовых мотоциклах для всех ночных рокеров мира Харлей Дэвидсон*. Действительно когда вслушиваешься - понимаешь силу этой песни и как гимн всех ночных рокеров подходит прекрасно! Сам альбом более "задумчивый" и концептуальный чем предыдущий. Как красиво написали на одном из сайтов "старое творчество Хип погрязло в зыбучих песках" экспериментов нового состава. На обложке ночь "зыбучих песков мистической пустыни". Поиск и движение группы тогда продолжились и это конечно же было хорошо, а не плохо. Лучше чем если бы группа полностью умерла, как брызгали слюной наиболее злые и жестокие бывшие фэны. Нет уж, лучше уж пусть будет альбом First Head чем вообще ничего. Хорошо что Uriah Heep всё же остались тогда, пусть и не такими как прежде. Но всё же они с нами, а это главное. Жизнь есть жизнь, и никто не застрахован от перемен. Да, лучшая эпоха Юрайя Хип подарившая нам (и дарящая до сих пор!) много светлых и добрых моментов ушла, но путь группы и нас слушателей не закончился. Закончу словами рок-гимна: *Weekend Warriors*

Lisa: Послушала: URIAH HEEP *Equator* 1985 года (Экватор) Моё прошлое! Это был первый альбом Юрайя Хип который я в жизни вообще услыхала-:) Когда слушаю его всякий раз возникает прямо щемящее ощущение нахлынувших чувств не столько ностальгии, сколько тех смутных переживаний, что появились тогда когда этот альбом играл на Японской кассете Maxwell-60 (нашла в сети фото почти точно такой же как была тогда у меня) Мне эту кассету подарила одна знакомая подружки у которой был более старший парень который увлекался рок-музыкой и собирал кассеты приучая подружку к этой музыке, затем наша подруга брала слушать то что давал ей её парень (а парень был уже армейского призывного возраста и приглашал всю компанию к себе. Он так красочно умел рассказать о рокерах, рок-музыке и вообще движении рока что это захватывало и производило просто огромное впечатление. Тем более у него была целая коллекция эффектных фотографий этих групп которые были ну просто настоящей экзотикой для нас для всех. Я например тогда впервые увидала мужчин с очень длинными волосами и была удивленна и шокирована одновременно, но в то же время почему-то нравилось на них смотреть-:) они производили какое-то неизгладимое впечатление. Так и произошло знакомство с Uriah Heep. У него были фотографии ещё тех старых "Хип" 1970-х годов и эффектные рисунки цветные. Это было что-то!! Вот нашла в сети почти такое же фото (очень похожее, только более чёткое и гораздо ярче) которое было у парня подружки, тех, "старых Юрайя Хип" (но они то "старые Хип" были молоды и красивы и вовсе "старыми" и не казались.) В том то и дело-:) Потому и понравились! Тем более никто не разбирался в составах групп и Парень этот показывая на фото говорил что вот мол "ребята из Англии называются Урия Хип (как он не правильно говорил) и вот поют классно, "почти как Bon Jovi" - (Теперь то понятно что Bon Jovi до Юрайя Хип 1970-х несоизмеримо далековато, но тогда так не казалось) Альбом был грустный и мелодичный похожий на ранний BON JOVI которые были тогда ну очень популярны и мне нравились тоже. В СССР того периода ничего подобного среди известных на страну групп и соответствующего внешнего вида не говоря о музыке и близко не было. только ВИА всюду были, серые, как правило безликие, скучные и неинтересные. Советский раскрученных "рокеров" не было вообще. А Западные Английские и Американские Рок-музыканты, наоборот захватывали своей действительно оригинальной и главное свежей(!), не шаблонной музыкой, внешностью и какой-то физически ощутимой свободой, которую они несли нам прямо с фотографий в напрочь несвободной "космсомольско-пионерской" стране... Все фото в основном были тогда не цветные на простой фотобумаге, мне было тогда 11-12 лет.

Lisa: Проверка соединения и функционала. (техническое сообщение)

Lisa: Что случилось с форумом (или с моей регистрацией?) Burn? Ты же модератор, уж ежели ты не знаешь, то кто должен знать тогда... Я вот кое-что узнала например: Что повреждена была линия #14 файла отвечающего за данные на этом форуме. Но кто её повредил? Только программист сайта может специально изменить значения того файла, или вредоносная программа. Просто так этот файл не повредить самому пользователю. И естественно я его не могла повредить никак физически сама себе "специально" -:))

Lisa: Может кого-то "испугала до полусмерти" обложка URIAH HEEP *Abominog* 1982 года, которую видело не одно поколение ещё со школы наверное, раньше и которую я найдя в сети выставила сюда послушав. А "кто-то" подумал "ужасное" и подкинул мне бяку? Смешно от этого стало... -:))) Месть Виашников? Ещё смешнее стало. Тем более мне не все виа не нравятся, многие нравятся (просто до хороших ансамблей очередь не дошла в рубрике) -:)))) Или это "месть Лизе" от любителей попсы за нахваливание хард-роковых Deep Purple? (Чувствую что уже пробивает на *ха-ха* потихоньку)

burn: Lisa пишет: Uriah Heep *Abominog* 1982г. (В переводе: Омерзительный / Мерзостный) Обложка конечно мерзостна. Но так ведь и альбом называется *Мерзость*. (Причём по смыслу речь идёт о "Юной мерзости*, - т.е. о мерзком подростке!) Но для многих "Мерзостный альбом" мировых легенд рока Юрайя Хип - намного лучше чем большинство современных "офигительных" и "просто охрененных патриотических " команд из России. В том числе и для меня. У меня был этот диск...даже слайд делал..потом на дискотеке показывал...

Lisa: burn пишет: У меня был этот диск...(URIAH HEEP *Aboninog* 1982) даже слайд делал..потом на дискотеке показывал... :))) - Я сама эту обложку впервые в жизни увидала на обычной фотке ещё в школьные годы. (А ещё я и не сомневалась в том, что фирменный винил у тебя был Burn именно этого альбома) Он был почти на всех сходках по обмену-продаже фирменного винила и на Горбушке в Москве разумеется (запрещённого кстати официально нашей "доблестной отчизной", пионерами и комсюками, а также "блюстилями морали" и прочим...)

Антон Бел: Lisa пишет:Может кого-то "испугала до полусмерти" обложка URIAH HEEP *Abominog* 1982 года, которую видело не одно поколение ещё со школы наверное, раньше и которую я найдя в сети выставила сюда послушав. А "кто-то" подумал "ужасное" и подкинул мне бяку? Смешно от этого стало... -:))) Месть Виашников? Ещё смешнее стало. Тем более мне не все виа не нравятся, многие нравятся (просто до хороших ансамблей очередь не дошла в рубрике) -:)))) Или это "месть Лизе" от любителей попсы за нахваливание хард-роковых Deep Purple? (Чувствую что уже пробивает на *ха-ха* потихоньку) Я не думаю, что тут чьи то проделки, вот вредоносная программа -это вполне возможно

Lisa: Burn с твоей "этой возможностью" то же самое. Всё "слетает" А ты говоришь нормально всё. Как же так?

Lisa: Послушала: Песня Deep Purple *Женщина из Токио*. (Отличная штука, но не для "кухонно-базарных" дур и не для "быдло-дураков" разумеется) Без картинки, но уж простите, не по моей вине...

Lisa: Послушала: песню группы Deep Purple *Дым над Водой* (Мировой хит и рок-гимн всех времён, если ко не знает) По делу нужно было... Burn, а ты куда пропал, разве не знаешь что я переживаю? Так знай! Я переживаю когда тебя нет на форуме. Тем более тут проблемы "с входом и доступом" до сих пор-:(

burn: Я сейчас слушаю музыку релакс....Спокойную...по тв крутят концерт Гарри Мура...на клавишах парень он сейчас в Дип Перпл....он и Райнбоу был.... Дон Э́йри (англ. Don Airey; 21 июня 1948, Сандерленд, Англия) — британский пианист, органист, композитор, аранжировщик. Получил известность, сотрудничая со многими известными группами в качестве сессионного музыканта. Наиболее известен на данный момент как клавишник Deep Purple. Старший брат гитариста Кейта Эйри (The Zombies).

burn: Lisa пишет: А ещё я и не сомневалась в том, что фирменный винил у тебя был Burn именно этого альбома) конечно фирменный...

Lisa: burn пишет: Я сейчас слушаю музыку релакс....Спокойную...по тв крутят концерт Гарри Мура...на клавишах парень он сейчас в Дип Перпл....он и Райнбоу был.... Дон Э́йри (англ. Don Airey; 21 июня 1948, Сандерленд, Англия) — британский пианист, органист, композитор, аранжировщик. Получил известность, сотрудничая со многими известными группами в качестве сессионного музыканта. Наиболее известен на данный момент как клавишник Deep Purple. Старший брат гитариста Кейта Эйри (The Zombies). Отлично Burn! Наконец ты появился и в полном здравии и с хорошей, действительно "человеческой" музыкой, которую ты слушаешь. Дона Эйри я разумеется по приведённым тобой коллективам знаю. Как же не знать такого легендарного музыканта. И Гэри Мура и Rainbow, и Deep Purple разумеется знаю по разным составам и альбомам. Как же не знать такое.

Lisa: burn пишет: Lisa пишет: цитата: А ещё я и не сомневалась в том, что фирменный винил у тебя был Burn именно этого альбома) конечно фирменный... Сегодня один знакомый музыкант приснился мне, уехал он давным давно "за бугор" и связь с ним потерялась... Во сне было вот что, такой эпизод: У меня выбило пробки (электричество в щитке), а он во сне шёл мимо и стал мне помогать их починять. Рядом ещё внезапно появилась одна знакомая писавшая тексты для некоторых песен на разных языках по заказу. Положил он кулёк который нёс с собой, а в кульке почему-то помимо каких-то его вещей, ещё два фирменных виниловых диска американской группы wasp было (причём два диска 1980-х, которые относятся к одним из лучших в их дискографии) - странный сон. Да и группой этой он не особо увлекался, ему больше нравился тот же Гэри Мур или арт-рок. (У него дома был винил Гэри Мура, по моему только один альбом, Чак Бэрри помню у него был фирменный). мне кстати интересен Чак Бэри, а тебе Burn? У нас Чаком Бери не особо увлекаются по чему-то в стране, предпочитая всякую ерунду подчастую... А Чак - это ведь настоящий рок-н-ролл! И придумал он "одну такую манеру игры на гитаре", которая потом тяжёлый рок во многом стала определять. У нас "грамотеи совковые" - этого даже не знают... Но ты то разумеется знаешь Burn! В этом я не сомневаюсь, ты не совок Burn. Ты - ещё та "фирменная акула" -:))) - (Это разумеется я в хорошем смысле имею ввиду). Я вообще очень благодарна людям, которые тогда когда это запрещалось привозили фирменные виниловые диски сюда с нормальной, настоящей музыкой в отличие от совковой и никчемной "официальной музычке" при СССР"... В то время быть "патриотами" (отечественной музычки по большей частью) - означало - быть конченными идиотками и идиотами-:) И только благодаря таким как ты Burn - все мы окультуривались и приобщались в итоге к хорошему вкусу нормальной мировой (западной) культуры, а не этих комсомольских работников и пионер-вожатых. (Кстати в пионер-лагере тайно нас всех к антисоветскому (нормальному тобишь) року, приобщал как раз пионер-вожатый!) СПАСИБО СТАРИНА BURN! Фирмачи тогда спасали ситуацию с культурой андеграунда. Burn, ещё раз спасибо, ты молодец!

Lisa: Послушала: URIAH HEEP песню *Цыганка* 1970-го года. Ну, естественно хороша песня! (Одна из любимых у меня между прочим в творчестве Хип) Ещё послушала песню URIAH HEEP 1971 года *Хищная птица*. Тоже шедевр своего времени. Завораживает и сейчас.

Lisa: Если бы люди развивали свой вкус и их "подталкивали" бы к этому, власть, сами музыканты отечественные, то они обязательно стали бы слушать классику мирового рока 1970-х. И если бы люди слушали Юрайя Хип (Uriah Heep) и Дип Пёрпл (Deep Purple) - то мир был бы значительно добрей! Эта музыка делает людей значительно добрее и умнее!! Это мнение разделяют почти все кто слушал эти группы. К счастью я здесь не одинока в оценках. -:))

burn: Lisa пишет: мне кстати интересен Чак Бэри, а тебе Burn? Я посмотрел видео...он очень классный гитарист..вокалист...и как человек с юмором Chuck Berry - Johnny B. Goode (Live 1958) http://youtu.be/6ofD9t_sULM Chuck Berry - Johnny B. Goode (24.02.2013, Arena Moscow, Moscow, http://youtu.be/OyRMmYJ7GzE ДЖОННИ БИ ГУД. В Луизиане, там где Новый Орлеан, В лесной глуши среди вечнозеленых лиан, Где в хижинах из бревен и земли живут, Живет там деревенский парень Джонни Би Гуд. Хотя читать, писать не научился он, Его гитара звучит как колокольчиков звон. Гой! Гой! Гой, Джонни, Гой! Гой! Гой, Джонни, Гой! Гой! Гой, Джонни, Гой! Гой! Гой, Джонни, Гой! Гой! Джонни Би Гуд. Свою гитару держит он в холщовом мешке, От железнодорожной трассы невдалеке Под деревом его путейцы видят в тени, В его бренчаньи стук колесный слышат они. И люди остановятся, услышав, сказать: Ого, да мальчик может играть! Гой! Гой! Гой, Джонни, Гой! Гой! Гой, Джонни, Гой! Гой! Гой, Джонни, Гой! Гой! Гой, Джонни, Гой! Гой! Джонни Би Гуд. Ему сказала мама: подрастешь, сынок, И большой оркестр встанет у твоих ног, Многие приедут за много миль Послушать музыку и оценить твой стиль. На световом табло увидишь - буквы бегут: "Вечером - Джонни Би Гуд!"

Lisa: Большое спасибо Burn! За отзыв, ссылки и за текст!!-:)) Посмотрела оба клипа Чака Берри по твоим ссылкам. Ссылки работают хорошо. Видео-ряд интересный, исторический. Сделала по привычке скрин просмотренного (второй ролик, там где Чак в красной рубашке с блёстками и в белой фуражке), но поместить фото здесь пока не могу, по "техническим причинам"...-:(

Lisa: Слёзы в горле стоят... Посмотрела клип любимейших Богинь западного и мирового рока *Heart* (Двух сестёр - ангелов сошедших в мир людей, чтобы дарить нам музыку рока на столь красивом начале этой самой музыки) и... красивейшая, шедевральная вещь *Одинокая*, где зал там, у них на Западе, взрывался не просто свистом одобрения, но восторгом восхищения(!) и что....-? А то, что "оценки клипа" наших уродливых совков, вероятно "патриотов хреновых" - ужасающая: Примерно 181 голос проголосовало значком "Хорошо" и почти 700(!!) что "это отстой".... ПИПЕЦ!!!! Burn, жалуюсь тебе старина в порыве эмоций. Вот к чему привело засилье всяких уродов и уродок на нашей эстраде и в роке. Народ восторгается какими-нибудь "пришмырками" нашей вонючей попсни и блатняка, от которых воротит любого адекватного человека со вкусом и с музыкальным опытом, а быдла эта отечественно-патриотическая "козлодойская" - видите-ли плюётся от мирового шедевра HEART, рядом с которыми 90% отечественных представителей поп-музыки и рок-идолов - действительно полнейший отстой из отстоя и рядом не стояли во всех- всех смыслах...

burn: У меня был журнал Англия на русском...там статья была про группу Heart и фото...Я диск группы купил за копейки за 30 рублей....(проезд в метро стоил 5 копеек).

Lisa: burn пишет: У меня был журнал Англия на русском...там статья была про группу Heart и фото...Я диск группы купил за копейки за 30 рублей....(проезд в метро стоил 5 копеек). Да Burn! Если ты купил Фирменный, а не Югославский или Болгарский диск "Хартов" за 30 рублей (ведь тогда когда метро стоило 5 копеек, фирменный винил стоил не 30 рублей, а минимум от 50-65рублей), то сама низкая цена на диск говорит о многом, а именно что "у нас значит это не ценилось"... Я же вообще скажу что Heart на фирменном виниле даже не приходилось мне тогда видеть ни разу у нас! Но разве это хорошо? Это показатель убогого и грубого вкуса массовых слушателей "отечества" - которые настолько не ценили шедевр, что думали видимо "как же сбагрить никудышную по их совковому мнению группу". Ты просто был продвинутым старина Burn (И лохом ты не был никогда, понимал вкус к фирменному подходу, вот ты и купил диск, прочитал о группе заранее), а разумеется тот кто его продавал - за 30 рублей точно лох-какой-нибудь "колючий"...

Lisa: Посмотрела редкий сегодня видео-клип: группа HEART *Barracuda* 1977 года. Оценка: Просто офигенно, иначе не скажешь, на уровне и по стилю как сами Judas-Priest того же 1977 года (SUPER!) Клип и песня HEART разумеется - тоже SUPER. Эффектно, необычно. (Скрины есть, разместить же их здесь, увы пока не могу из-за возникших тех.проблем) p.s. - Не смотря на то что песня эта международный хит, с трудом нашла клип как ни странно...

Lisa: Послушала: певица Kate Bush (Англия), диск *The Kick Inside* (Japan Edition) 1978 года (Первый альбом) - Японское издание. ..Не послушала , а скорей переслушала (за последнее время трижды уже в порядке изучения). Продюсер сам Дэвид Гилмор (лидер Пинк Флойд). Необычно конечно, но... Всё-таки на первом альбоме местами прямо попахивает "шизовым блением овцы" по вокалу. Всё вроде бы запредельно сложно, но музыка и звук (как написали однажды на сайте музыки знатоки её творчества) "как бы сыроватые", что чувствуется. И не соблюдён баланс между *высотой вокала* и глубиной с "окантовкой окончательных фраз" и оборотов при пении. В итоге местами вокал выглядит приторно плоским и до абсурда высоким (выше естественной тесситуры голоса певицы), словно утрированным нарочно. Этот неприятный осадок и создаёт "окончательное впечатление блеяния овцы"...-:)) Ну, разумеется при прослушивании становится понятно и другое, что даже ни на одной(!!) отечественной пластинке за всю историю рок-музыки и попсы, даже плохо повторить "это овечье бление" на уровне непревзойдённой по сложности вокальных партитур Кэйт Буш в рок-музыке - увы, никому не удалось даже очень отдалённо. Учится "нашим" и учится, как завещал великий Ленин. Но если учесть что потом она круто начала прогрессировать, то рядом с нею ловить на "нашей" сцене (причём абсолютно всем певицам из известных) - стало нечего...и... было тоже нечего (в смысле "ловить") даже и во времена её первого неудачного альбома 1978 года.

Lisa: Переслушала: Второй альбом певицы Kate Bush, тоже 1978 года "Lionheart* (Сердце Льва) Который лишь по музыке чуть-чуть более удачно спродюсирован. Но в остальном где-то местами даже не развивает, а скорее повторяет предыдущий альбом, включая моменты мелодий. Слушать из-за описанных выше (в описании прослушивания первого альбома) вокальных недостатков, также несколько трудновато. Если у вас болят зубы, то не рекомендуется вообще - разболятся сильнее прямо во время прослушки-:)) Диск создан не иначе как для закрепления имени Кэйт на мировой арене. Ощущение что ей нужен "прорыв" по настоящему и если она повторит тоже самое что и в первых двух альбомах на своём следующем диске, то звёздой точно не станет, не смотря на очень сложные вокальные партии... Как вы понимаете одной сложности мало. Необходимо такое понятие как "слушабельность" - по аналогии с "удобочитаемостью" в литературе. (Я кстати часто пишу *плохо* по моей собственной оценке, не читабельно! Порой неудобно для чтения "по слово-оборотам", думаю как ситуацию поменять в лучшую сторону - прим.). Кстати Кэйт Буш - тоже думала о своих недостатках и на следующем альбоме все их устранила, да притом блестяще!!! Вот же умница. Преклоняюсь перед её мастерством.

Lisa: Послушала: Третий альбом певицы Kate Bush, 1979 года: Live At the Hammersmith Odeon* (2LP-Live) А вот это уже шедевр! Несмотря на то что казалось бы Кэйт поёт репертуар из первых двух своих не особо удачных альбомов, подача материала блестящая и Значительно лучше студийных записей. Парадокс - но факт!! Обычно концерные записи всегда хуже студийных оригиналов. Здесь же наоборот. Наконец Кэти учла (причём блестяще учла!) все ньюансы произношения и "округления фраз" (видимо подсказали толковые люди ей) и вокал "перестал резать слух неестественной высотой". Всё сливается плавно, видно что она изменила подачу воздуха "по столбу" и стала выпускать звук иначе губами. В итоге - здесь реальный вокальный шедевр!! А если ещё учесть что на этом диске музыканты стали творить чудеса игры живьём (да как мастерски и красиво), то этот диск полностью "убирает собой" - первые два студийных альбома на корню. Т.е. если надо послушать первый материал Кэйт Буш - то луше слушать сразу именно этот концертник. Вот действительно СУПЕР с большой буквы. Я ошарашена в лучшем смысле этого слова. Раньше я Кэйт не увлекалась, но теперь, уже увлекусь наверняка. Просто отменно во всех смыслах. Замысел концертника выглядит хорошо проставленной "сценографией" к рок-опере. BRAVO. Не даром после этого диска Кэйт Буш стала мировой крупнейшей звездой современной музыки. Кэйт Буш - это рок-музыка действительно высшей пробы качества по самым строжайшим мировым оценкам, самых злых критиков мира какие только бывают. Я со вчера до сих пор под впечатлением тоже хожу. -:))) P.S. - А у нас от "некоторых патриоты тяж.рока" - можно услыхать что-то на вроде: "Что это за ерунда ваша Кэйт Буш?" - "Она отстой"... Ну да, услышать этот бред "об отстое Кэйт Буш" - можно только от тех, кто в мировой рок-музыке разбирается как "свиньи в апельсинах"... Они же и Heart оценивают значком "отстой" - оценщики хреновы. Это называется "пустите свиней в огород" - они вам там такого "патриотического порядка наведут", что мало не покажется. (Т.е. это "дайте народу власть" - и результат будет примерно тот же) -:))

Lisa: послушала редкий концертный сингл *Юрайя Хип* URIAH HEEP *Wizard* 1984(!) - года с вокалистом Питом Голби. На сингле две вещи классического репертуара: 1. Wizard (Маг-волшебник) и 2.Gypsy (Цыганка). Спетые в варианте концертной записи. Очень хорошо! Остаётся только искренне пожалеть, что не был записан концертный альбом составом 1984 года. Сейчас бы это слушалось просто замечательно и кстати вполне актуально для всех поклонников группы Юрайя Хип.

Lisa: Послушала Альбом: HEART *Passio Works* 1983 года (Трижды платиновый в мире) С виду не броская, но какая же зрелая и качественная работа. Диск полон самых настоящих находок, особенно по части аранжировок и просто отменного продюссирования. К сожалению ничего подобного этому на отечественной сцене никогда не было, ни раньше, ни сейчас...

Lisa: Послушала: Американо-Канадская группа HEART (созданная сёстрам Энн и Нэнси Уилсон) Альбом: *Magazine* 1978 (Магазин) В мире диск получил платиновый статус. (достаточно сверить с Википедией кто не верит). Звучит на этом альбоме качественный блюз-рок. Вроде бы не особо броский, но отчего же такой популярный? Ещё бы, популярный он от того что на этом диске сестричек HEART - целых два больших хита (помимо превосходно записанного остального материала): Одна песня ковер-версия самих Led Zeppelin (Спето по технике пения никак не хуже Роберта Планта), а другая песня *Without You* - принадлежащая самим HEART ни что иное как: Главный хит в будущем (будущий ковер) мировой поп-звезды мега-величины самой Мэрайи Кэри. Именно тогда когда она спела песню группы HEART 1978 года в качестве своей переаранжированной ковер-версии - Мэрайя стала мировой звездой на MTV в 1993 году! У меня есть альбом Мэрайи Кэри: Mariah Carey *Music box* 1993 года. (Музыкальная шкатула) - Мэрайя - чудесная звезда (мне очень нравится и есть у меня на видео, фирменная видео-кассета VHS 1998 года с LIVE-концертной записью, смотреть её и слушать одно удовольствие) Вот это уровень поп-музыки, я понимаю, не то что "здесь на эстраде" - "воют простите так безвкусно" ("раззявив глупый и как правило малолетний рот, потому что богатенький папа или любовник, "упел сунуть на карман" и думая что "это показатель высокого вокального искусства") что хочется ухо заткнуть одним пальцем -:)) А у нас тут на сайтах России - каким нибудь овцам малолетним поставят "высшие баллы" и выкажут "восторги дебильного умиления", и... незаслуженно "опустят" оценкой *отстой* мировых легенд и звёзд первой величины на планете! Наблюдается полнейшее отсутствия понимания действительно хорошей музыки в России, а не искусственно-проплаченной эстрадной мафией "одной большой толпы родственников и знакомых" (которым обычно медведь на ухо "забыл" наступить, чтобы отбить заранее охоту "музицировать" и засорять собой эфир музыкального пространства России) - Ведь по музыкальным понятиям искусства - иметь деньги - ещё не значит иметь всё остальное. Богатые и наглые думают же иначе... Ну это их право "думать" - ведь есть старая поговорка: "Индюк думал и в суп попал". Такая же "творческая судьба" уготована в последствии и им... Через один сезон о таких однодневках как отечественные "эстрадники нового поколения" просто забывают (Кстати Мэрайю слушают фаны до сих пор на Западе, а у HEART - есть преданные ценители даже сегодня в России - не смотря на массовый "убойно" низкий показатель вкуса). А я вот была на сайте довольно новой певицы Максим у которой на форуме не было ни одного поклонника (ни одного!), а последнее посещения форума каким-то поклонником было "в прошлом году" (я посмотрела по дате)... Так это она (Максим) выпустила только один альбом, а ещё не успев выпустить второй, куда-то девались все фэны с её форума... Вот же странно как... Вот на нашем форуме Игоря Куприянова каждый день кто-нибудь есть, а альбомы выходят раз в четыре года примерно и даже реже. Однако Игоря слушают регулярно и надёжно. (Я кстати регулярно слушаю и "Кофе" и "Игоря", считая что это интересно и не убого) А "у нас же" массовый вкус в России, тем более лежащий в рамках "эстрады"... критики не выдерживает совершенно... Как пела одна культовая рэп-группа прямо по FM-радио недавно: "Любит наш народ - всякое говно"... - простёбывая убогий массовый вкус отечественных потребителей попсы и рока. (В песне этой группы шла речь именно о музыке и вкусе глупой толпы, а не о чём-нибудь другом).

Lisa: Играет: HEART *Dog & Batterfly* 1979г. (Альбом: *Собака и бабочка*) Статус альбома в мире: Дважды платиновый! (Если сомневаемся смотрим в Википедию) Отличного качества диск. Стиль и манера - "женское развитие" музыкальных тем знаменитых PINK FLOYD (кто не знает, Pink Floyd признаны самой великой группой мира!) в духе альбома Флойдов *Animals* 1977 года. (Разумеется у меня тоже есть в коллекции - прим.). Очень качественное звучание и тонкое. Вызывает уважение. Сёстры и вся команда - настоящие рок-н-рольщицы и рок-рольщики, не в пример многим "нашим патриотам металла" - продажно наяривавших раньше в ВИА" лишь бы "крыша-прекрытия была с аппаратом". - Что Душу Дъяволу продать - не вижу разницы в моральном аспекте...

Lisa: Послушала: HEART, bonus-Single из переиздания альбома *Dog & Batterfly* 1979 года. (Альбом: *Собака и бабочка*) - в 2004 году. В сингл входят три вещи. Удивительна вещь *Heartless* (Live-Version), которая в отдалённой степени можно назвать "дальним отголоском" более мощного хита "Barracuda" 1977 года. Стиль музыки этого сингла: классический рок, близкий к принципам хард-рока 1970-х... Команда звучит по саунду на уровне "поздних" Led Zeppelin образца 1976-1977 годов. (Только по изящней разумеется чем "Свинцовый дирижабль", что и вызывает симпатию к группе)

Lisa: Слушаю сейчас: Певица LARA FABIAN (На Французском языке) Играет её дебютный альбом: *Eponyme* 1991 года. Очень качественная Европейская поп-музыка. В 1991 году "противопоставить" ей из "нашей поп-музыки" можно было только Н.Королёву с магнитофонным кассетным альбомом *Жёлтые тюльпаны" (я брала послушать однажды "это" чтобы "врубиться "по патриотски", по "отечественному" так сказать)... Простите конечно, но это не в коей мере не сопоставимо ни по музыке, ни по вокалу с Ларой Фабиан... Разумеется LARA FABIAN - круче! Так что при попытке прослушивания "жёлтых тюльпанов" - мой патриотизм на песне так третьей затрещал по швам, а на пятой "шарик лопнул" - остальной альбом доигрывал когда я в руках держала уже ошмётки "Раздутого резиновго шарика" - именуемого "показным патриотизмом", который можно оказывается "проткнуть" одной только иголкой принадлежащей практически любому признанному поп или рок-альбому мира. Но самое прикольное в том, что "иголками" для "пробивки раздутых шариков, как и мыльных пузырей" - являются как правило сами же отечественные песни некоторых исполнителей.

Lisa: Послушала из своей коллекции: Наташа Королёва *Лучшие песни* 1996 года. Покупной Audio-CD, который слава Богу мне "подарили" и денег за этот "шедевр" мне проплачивать из своего кармашка не пришлось -:)) Поражают разум хиты: "Синие лебеди" (даже мороз по коже продрал помню от этих "Синих -пресиних", каких-то "синюшних прямо" лебедей - прим.). И до кривого искажения гримасы довела песня "краденые яблочки" (со словами, "краденые мальчики" - вы в любви сильней, а краденные девочки "словно дикий мёд", а потом вдруг она запела строгим голосом: "Краденая молодость - кто её вернёт") Интересно что они "нюхали" перед записью? Диск - очень качественный, тем более "для умственно-отсталых детей в возрасте до 10 лет", которые могут воспринять сию продукцию за "сущий шедевр"... Перед прослушиванием рекомендую отключать свой интеллект минимум процентов на 70% не меньше, при меньшей отключке ваших мозгов (если конечно есть запас для отключения) - вас этот сборник просто взбесит. Проверено на других! Судя по всему - это сборник больше не актуален даже для самой певицы, которая реально уже намного круче стала по уровню этого опуса и работы её последующие посильней будут чем 1996 года сборник... Удивительно то, что к примеру альбом 1995 года Игоря Куприянова *Белый Ветер* - не кажется отстойным и сейчас, скорей наоборот - кажется даже по круче чем во времена своего выхода.

Lisa: Посмотрела на своей фирменной видео-кассете VHS: Наташа Королёва *Конфетти* (обычная же кассетная версия к сожалению, вернее без сожаления, оказалась давно "утёртой" подружкой которая дала мне послушать кассету вначале её предварительно стирев!)...1995 год (Сборник Видео-клипов). Здесь конечно всё скрашивает видео-ряд, красиво, где-то даже и миловидно, 12 летним подросткам точно бы понравилось многим, особенно тем кто из деревень и сёл. Есть и находки по музыкальной части, но... с той же фирменной C.C. Catch которая подобную музыку записывала ровно на 10-ть лет раньше(!) и являлась эталоном западногерманской диско-попсы, сравнения не выдерживает совершенно. Н.Королёва уж слишком наивна и черезчур провинциальна...так просто нельзя... (Вернее в России - всё можно, вернее всё возможно) - но нужно-ли? А лицензионный CD Кэйтч - тоже на полке стоит разумеется и DVD из мультимедиа-салона со всеми её клипами. C.C. Catch - конечно совершенно другой, более качественный уровень и меня она так не коробила никогда как творчество Королёвой... (Если кому-то "за Королёву" стало обидно совет: Срочно развивайте свой вкус!)

Lisa: Послушала: C.C.Catch *The Best* 1989 год. Лицензионный Аудио-компакт диск Audio-CD. (Лучшее, сборник с 1986 по 1988 год, т.е. с первых её (и последних лет на 15) альбомов) Вот это вместо Королёвой и слушали все те слушатели, кто не из деревни был. Плюс этой работы - Очень качественно, хитово, быстро получаешь удовольствие и быстро ощущаешь растущий сахар в крови. Минус этой работы - Предельно быстро надоедает, приедается, начинает казаться приторным если не сказать буквально тошнотворным, затем кажется идейно-примитивным и нарочито-показным. В результате: Диск ставится на полку в коллекцию и.... остаётся там стоять (пылясь на полке) на всё оставшееся время. Это только я могу в силу своего характера "воскресить из пыли" любую ерунду и послушать её ради неких порой весьма эксцентричных целей. Когда надоедает этот диск (надоедает уже как правило навсегда, что характерно для любой "чисто-породной евро-попсы 1980-х" на диско-основе), остаётся только думать о просмотре видео-ряда "для внесения какого-нибудь" разнообразия в "творческое восприятие миловидной (по молодости миловидной) Си-Си-Кэйч. В итоге обращаемся к клипам на DVD... А почему не к альбомам обратиться спросят многие? А альбомы у Си-С-Кэйч как и у многих такого рода исполнителей (но у Си-Си-Кэйч в особенности!) - настолько однообразные и однотипные, что честное слово найти грань разницы в звучании например между тремя альбомами Си-Си-Кэйч 1986, 1987 и 1988 годов - не представляется практически возможным. Т.е. достаточно иметь сборник наилучшего со всех. Вот она такой и выпустила в 1989 году на Виниле, который на компакт диск переиздали в 1995-ом. У меня лазерное переиздание. Примечательно то, что по саунду они все словно записаны сразу в "один присест", никак не отличаются в плане саунда и стилевой направленности... Быстро наскучивает такое вот оттого и называется "попсой". А так стиль этот называется официально *Euro-Disco 1980-х* -:))

Lisa: Послушала (ночью): певица Pat Benatar *In The Heart of the Night* 1979 года. (В сердце ночи) Это дебютный альбом потрясающей во многом Пэт!! Настоящая рок-музыка очень хорошей мировой пробы. Диск имел международный успех. Она была первая женщина которая заложила своим появление будущий прорыв таких звёзд как группа Warlock с певицей Доро Пэш (Doro), которая начала эксперименты поп-рока с хард-роком 1980-х годов. Очень интересно было слушать. Голос изящный, красивый, высокий и без "хрипов на жабрах"...

Lisa: Играет: GirlScool *Demolution* 1980г. Девичья известная "тяжёлая группа" запада..."Девичья школа". Их дебютный альбом... Ну и "туфта же" простите...Однообразица и скухотища с "псевдо-энергичностью*... Прямо воротит от таких "девичьих групп" в которых: Не "Рок-Леди", а "Рок-девки какие-то", где не *металл*, а некий полуигрушечный *металльчик*... Не то Панк, не то "Панчок" какой-то. И голоса... голоса, противно полусладковатые, подростковые-кривоватые...и с выпендржем. Всё какое-то простите "придурашливое"...под жёсткий "Моторхэдовский рок-н-рольчик"... Слабый альбом и дизайн противный, какого-то парня: "Американского-кугута в каске рабочего" - поместили на свою обложку диска и "причём здесь девичья школа" тогда? -:(((

Lisa: Переслушала: (Наверное уже в тысячный раз за жизнь) Uriah Heep *Equator* 1985 (первое издание на CD) Как всегда этот диск кажется протеворечивым...И хороший и слабый одновременно. Всё зависит от настроения с каким его слушаешь. В этот раз показался он мне средне-качественным AOR, коммерческим хард-роком середины 1980-х... Не больше, ни меньше... Пара вещей даже на "нейтральном настроении" всё равно трогает каким-то драматизмом что-ли? Не пойму...

burn: <object data="http://music.privet.ru/swf/mp3player.swf" type="application/x-shockwave-flash" height="75" width="470" codebase="http://fpdownload.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=8,0,0,0" ><param name="movie" value="http://music.privet.ru/swf/mp3player.swf"><param name="flashvars" value="autostart=false&bufferlength=3&showeq=true&file=http%3A%2F%2Fstat21.privet.ru%2Fmp3%2F0c31022eaa10f78bf66a2e4dfbae57d0&type=mp3&id=433667230&callback=http://music.privet.ru/callback.php&backcolor=0xA6536C&frontcolor=0x0D0404&lightcolor=0x404040" /><embed src="http://music.privet.ru/swf/mp3player.swf" width="470" height="75" flashvars="autostart=false&bufferlength=3&showeq=true&file=http%3A%2F%2Fstat21.privet.ru%2Fmp3%2F0c31022eaa10f78bf66a2e4dfbae57d0&type=mp3&id=433667230&callback=http://music.privet.ru/callback.php&backcolor=0xA6536C&frontcolor=0x0D0404&lightcolor=0x404040" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" /></object>

Lisa: Burn! Я не не знаю что ты там поместил в посту, но у меня на экране напротив твоего поста "Абракодабра" какая-то... Не то *длиннющая-предлиннющая* ссылка, не то "непонятно собственнно что" (То-ли то фото было, то-ли ссылка на музыку, да и не одна) не ясно. Я прочитала эту "аброкадабру" и до конца не пойму. Может у тебя тоже с "доступом" проблемки начались -? Значит надо вот что сделать: Заново тебе войти под своим аккаунтом, найти своё сообщение, нажать *отредактировать его* - и добавив какое нибудь слово, после ссылки, через *пробел*, или фразу, заново *отправить это же сообщение* и выйти. Если у тебя всё правильно с сылкой, то она станет снова рабочей. P.S. - С праздниками и c выходными тебя.

Lisa: Послушала: Совместный сингл (созданный вместе) Motorhead и Girlcool 1981 года... (звучат три песни) Честно говоря от понятия "совместный" здесь только фото на обложке когда "Моторхэды стоят с девушками из Гёрлскул" в одежде 1930-х годов...а также на одной песне подпевают "Гёрлы" и всё... Остальное звучит Моторхэд, причём не новые песни, а их старые 1978 года... Сингл не "ахти" честное слово...Ожидаемой новизны на нём нет.... Подойдёт только для коллекций "омужиченных" фэнов Моторхэд которым Лемми решил потрафить хоть "каплей чего-то "женского" в лице приглашённых Гёрлскул, не больше...

Lisa: Послушала: Girlcool *Hit and Run* 1981 года. (Второй альбом) Здесь наблюдается заметный прогресс во всём. "Вокалы" стали намного лучше по всем параметрам, музыка лучше, более интересная и более профессиональная. Диск заметно "невооружённым ухом" - что лучше спродисирован чем дебют голов на 5-ть. В общем, не плохо для "всё ещё продолжающегося начала"...

Lisa: Послушала: Рок-певицу, Pat Benatar, альбом: *Crimes of Passion* 1980-го года. Второй альбом закрепляет имя Пэт на мировой арене, не плох, чуть лучше стало звучание, вокал нежней, но вот материал особенно ничего интересного в отличие от дебюта не прибавил... Если послушать внимательно можно заметить, что Пэт Бенатар - похоже "обслушивался" B.Lawless из WASP, мелодика местами похожа на предельно ранний WASP небольшими "вкраплениями" по рифам и особенно иной раз по мелодиям... Хотя обычный слушатель, тем более "рядовой любитель металлического рока" этого никогда не заметит и разумеется буде гневно отрицать... -:))

Lisa: Послушала: Pat Benatar *Precious Time* 1981-го год. (Третий её альбом) Третий альбом такой же, но ближе чуть-чуть к жёсткой новой волне скорее, чем к хард-року. Местами Пэт порывает на более "драйвовое" пение, кажется что обратно альбом будет "без изменений", но в этом альбоме Пэт изрядно удивляет шикарной ковер-версией самого яркого к тому моменту времени хита самой богини высокого и крайне сложного вокала Kate Bush. Пэт показывает что способна не просто спеть ковер-версию Богини, а способна передать много очень тонких ньюансов из пения милой и странной Кэйт, что ставит Пэт Бэнатар саму на ту высокую планку, где стоят богини западного и крутого вокала конца 1970-х и самого начала 1980-х годов 20-го века... Пэт - вызывает уважение этим альбомом вновь. И ковер версией Кэйт Буш - откровенно по хорошему удивляет. Главное то, что у меня (из первых трёх альбомов Кэйт Буш) - именно песня что выбрала себе Пэт Бэнатар для ковер-версии - является самой любимой у Кэйт! Удивительно что совпало... Т.е. если бы я "выбирала ковер", то тоже именно эту песню и выбрала бы себе к примеру говоря...Приятное совпадение вкусов, в данном случае моего и Пэт Бэнатар по оценке песен элитарной звезды Западного рока Кэйт Буш.

Lisa: Послушала: Pat Benatar *Get Nervous* 1982-го года. (Чётвёртый её альбом) Я уже решила для себя ещё заранее что четвёртый альбом Пэти должен быть явно прорывным. И не ошиблась! Это просто БОМБА. Высококачественнейший на тот момент AOR (рок ориентированный на альбомы), очень круто звучащий и оригинальный во всём, начиная с обложки и заканчивая отменной музыкой по вокалу и по мелодике. Слушается на одном дыхании, вообще не утомляет и оставляет самое благостное впечатление. А именно что список наиболее ярких супер-звёзд рок-музыки среди женщин с этим альбомом Пэт Бэнатар - пополнился ещё одной крупнейшей мировой звездой. Достижения Пэт вписаны в аллею славы мирового рока. Чувствуется уровень! И этот альбом Пэт Бенатар кажется переломный и есть. SUPER. Для 1982 года очень современно и свежо. Где-то даже модерново. Единственное что можно поставить по такому же уровню рядом включая звук и "приятность" (слушабельность) материала в новом тогда жанре AOR, так это только альбом сестёр HEART 1982 года *Private Audition*. Но если Heart более медленны по музыке и лиричны, то Пэт наоборот скора, задорна и динамична. В итоге две эти пластинки можно поставить рядом и попеременно наслаждаться любой из них под подходящее настроение. -:))

Lisa: Послушала: Joan Jett and Black Hearts *Bad Reputation* 1982г. (Джоанна и зловредные сердца, альбом *Плохая репутация*) Переиздание в более качественной версии и на значительно более крупной фирме первого альбома. Эта версия немножко более удачная чем первая 1981 года. Музыка ближе к "новому панку 1980-х" чем к элитному глиттер-року... Тогда она была такая задорная, что хоть и не блистала "утончённой изысканностью", но подкупала искренностью "девчонки-бунтаря"... Слушая ту раннюю Джоан понимаешь что больше уже такой миловидной и обаятельной Джоан не будет... К середине 1990-х с ней "что-то нехорошее случилось", она стала грубеть, внешность стала пугающей (во всяком случае лично меня). Жаль когда от светлого прошлого и образов светлых остаётся только тень, в уродливом отражении настоящего...

Lisa: Послушала: Joan Jett & Black Hearts, альбом 1983 года. Заметно лучше и качественней чем предыдущий 1982-го "Плохая репутация"... (Альбом большой, целых 18 песен!) Однако по популярности он ниже чем предыдущий. Так что не всегда совпадает качество музыки с её популярностью...Иногда популярная музыка - хуже не популярной и это факт в мире рок-музыке довольно частый. Уж сколько много прекрасных альбомов лежат в тени или вовсе в забвении, а популярны довольно слабоватые или проходные... Ведь этот диск на голову сильнее предшественника, а менее популярен чем предшественник..

burn: http://music.privet.ru/ классный ресурс....Там коллекционеры музыки...можно найти коллекционер и слушать его архив... так же там генерированный код для в вставки

Lisa: burn пишет: http://music.privet.ru/ классный ресурс....Там коллекционеры музыки...можно найти коллекционер и слушать его архив... так же там генерированный код для в вставки Burn! Спасибо большое, интересное ты нашёл в сети. Сходила посмотреть, вероятно буду туда заходить и дальше. -:))

Lisa: Сегодня я во сне "слушала" певицу Pat Benatar. Мне снился сон и в нём играла *Первая песня альбома 1982 года* из альбома Pat. Даже сейчас в голове крутится. Красота, музыка SUPER.

burn: попс SEL Grand Show (Klaipėda 2011 LIVE) http://youtu.be/hX8foVI-XlA

Lisa: burn пишет: попс SEL Grand Show (Klaipėda 2011 LIVE) http://youtu.be/hX8foVI-XlA Burn! Спасибо!! Музыка - вещь! Я такое люблю. Вот это попс - просто классс... Хороший у тебя вкус. Смесь Depesh Mode и Pet shop boys (ИМХО) и викрики вокалиста иной раз как у Scooter. (Все выше названные исполнители у меня есть в полном собрании сочинений)

Lisa: О! У них ещё и вокалистка оказалась в составе (после песни так 4-ой), причём с тембром как у сессионных певиц в электронном дуэте YELLO (которые у меня тоже есть все альбомы в коллекции). Или ещё несколько похоже на E-Type (Пара фирменных CD у меня их тоже имеются на полке. Или вот ещё манера где-то пересекается с Западным электронным дуэтом *2Unlimiteed* (У меня фирменная видео-кассета VHS есть со всеми их клипами MTV с 1992 по 1995 год). Но вокалист речитативами прямо под Scooter идёт на все 100%, только не пойму язык у них какой, немецкий что-ли? (Или чехословацкий) Я на немецком ни "бум-бум"...и на чехословацком тоже...-:))) Прикольный проект ты нашёл -:))) Главное что проект приличный, "не позорный" во всех отношениях. Местами приятный, побольше бы вокалистка пела, особенно классно когда она вступает! А этот парень со своим речитативом "грузит конечно" слегка...(ИМХО)

Lisa: Послушала: HEART *Heart* 1985г. (Альбом: *Сердце*) Отличный! Несколько раз платиновый в мире!! Качество и музыка прекрасны. Искренний и мелодичный рок. Мировой уровень. Женственно, красиво, одним словом классс!!! Моя оценка: SUPER!!! Впрочем наши отечественные лохи и лохушки "партриоты" не поймут, и посчитают эту красоту за "отстой", поскольку они (скажу сейчас жёстко и хлёстко) сами являются полнейшим грубо-тупым вонючим отстоем именуемом быдло - которое вечно позорит нашу страну Россию и её реальные достоинства полнейшим отсутствием здравого и адекватного вкуса и элементарной тонкости восприятия действительности и музыки в том числе при полнейшем отсутствии культуры... Есть такая пословица: Скажи мне что ты слушаешь и я скажу кто ты... (Т.е. суть видна сразу! Например проверено железно: Быдло никогда не станет слушать сестёр HEART). P.S. - Burn ты молодчина, у тебя был их фирменный винил! Завидую!!!! (Разумеется белой, а не чёрной завистью) -:))))

Lisa: Послушала: HEART *Bad Animals* 1987 (Плохие животные) Хороший альбом, хотя и слабей чем предыдущий 1985 года. И всё равно всё тонко, изящно, женственно. Барабанщик играл параллельно в Whitesnake на радио-хите 1987 года. Считается асом барабанных палочек на Западе. Сам альбом как минимум дважды платиновый (если не трижды, не помню точно уже) Сёстры Уинстон - как всегда умницы, на высоте!



полная версия страницы